不滅の名録音～まずは、聞くべし！！
不滅の名録音~まずは、聞くべし！！・・・なんどと書くと随分と気負った雰囲気が漂います。しかし、アップした録音が1000を超えるようになると、クラシック音楽を聴き始めたばかりの人にとっては「どこから手をつけていいのか分からない」という声も寄せられます。
そこで、このあたりの録音は一度くらいは聞いておいた方がいいんじゃないですか・・・というのをノミネートしたのがこのコーナーというわけです。
選択基準については管理人の独断ですので、「？」マークがつく方も多いかもしれませんが（＾＾；、ポチポチと追加していきたいと思います。
全集として完成している録音
[2022-07-09 追加]・・・J.S.バッハ:ヴァイオリン・ソナタ全集 (Vn)ラインホルト・バルヒェット:(Cembalo)ロベール・ヴェイロン＝ラクロワ 1960年録音
- どこをどう切り取ってもこれと言った特徴を言語化できないほどに普通のバッハであるにもかかわらず、春のぬくもりだけでなく、さらに何かとても大切なものが聞き手の心の中に少しずつ積み上がっていくような演奏なのです。 おそらくそれを人は「崇高」というのでしょう。 「崇高」なんて言葉は安易に使っちゃいけないのですが、それでもバルヒェットほどこの言葉に相応しい演奏家はそういるものではありません。
[2021-10-17 追加]・・・ベートーベン：ピアノソナタ全集 (P)フリードリヒ・グルダ 1953年~1954年録音
- ベートーベンはいつまでもバックハウスやケンプを模倣していないと悟れば、このグルダの録音は全く新しいベートーベン像を呈示していることに気づかされます。 つまり、シュナーベルから引き継がれてきたドイツ的（何とも曖昧な言葉ですが・・・＾＾；）なベートーベン像だけが絶対的な「真実」ではないと悟れば、このグルダが提供するベートーベン像の新しさは逆に大きな魅力として感じ取れるはずです。
[2020-11-29 追加]・・・マーラー:交響曲全集・・・レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック(ロンドン交響楽団) 1960年~1967年録音
- わずか40歳にして、アメリカ生まれの指揮者として史上初めてアメリカのメジャーオケのシェフに就任するというのは、大変な重圧だったと思うのですが、その重圧を跳ね返して次のステップへと歩を進めることができたのはこのマーラー演奏に対する自信があったからだと思います。 これだけは誰にも負けないというものがあれば、人はかなり幸せに生きていけると言うことなのでしょう。
[2020-06-17 追加]・・・ハイドン:交響曲選集・・・マックス・ゴバーマン指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1960年~1962年録音
- ゴバーマンは50才を目前にした1960年に、「Library of Recorded Masterpieces」という会員制の通信販売によるレーベルを新しく立ち上げます。その新しいレーベルを立ち上げて目指したものの一つがハイドンの交響曲の全曲録音でした。 しかし、そのチャレンジは1962年の大晦日の日に突然の心臓発作でこの世を去ってしまう事によって完成を見ることはありませんでした。もしもハイドンの交響曲の全集が完成していれば、それは疑いもなく20世紀の録音史に残る金字塔になったはずですが、残された録音だけでもその価値は決して小さな真野でなかったことを多くの人に知ってもらいたいと思います。
[2019-04-14 追加]・・・ドヴォルザーク：交響曲全集 イシュトヴァン・ケルテス指揮 ロンドン交響楽団 1963年~1966年録音
- ドヴォルザークの交響曲の全容を多くの人にはじめて提示したのが、このケルテスとロンドン響による全集録音であったことは間違いありません。さらに、ドヴォルザークの作曲家としての成長と発展を意識して全集を仕上げたところに、この録音にかけたケルテスの意欲が読み取れます。
[2018-07-31 追加]・・・ベートーベン：交響曲全集・・・ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1957年~1965年録音
- 吉田秀和氏によって絶賛されたことによって、長きにわたってベートーベン交響曲全集の決定盤とされていた録音です。しかし、今では「楽譜にもっとも忠実な演奏」という「褒め言葉」を乗り越えて、滾るような情熱が完璧なコントロール下で造形化された、20世紀のおけるオーケストラ芸術の一つの頂点であったことが多くの人によって共有されるようになってきました。
[2018-07-31 追加]・・・シューマン：交響曲全集・・・ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1958年~1960年録音
- 「原典尊重」の鬼のように言われるセルですが、シューマンに関してはオーケストレーションの不都合な部分は結構手を入れているようです。結果としてすっきりとして明晰な音楽に仕上げていました。しかし、そのおかげで、薄日のもとで光と影が無限のグラディエーションでぼかされたような魅力的な世界が実現しています。
[2018-04-27 追加]・・・バルトーク：弦楽四重奏曲全集 ジュリアード弦楽四重奏団 1963年録音
- 既にアップしてあるモノラル録音盤の方も厳しいことは厳しい演奏なのですが、作品の真価を伝えようとする熱さと、その熱さに由来する人肌の温もりみたいなものは残っていました。 しかし、このジュリアードの63年盤にはそう言う「手加減」は一切ありません。 ですから、聞き手にしてみれば、そう言う「未練」はしっかりと立ちきって向き合う必要がありますし、それが断ち切れないのならば「聞くだけ時間の無駄」と言うことになります。
[2018-04-22 追加]・・・バッハ：無伴奏チェロ組曲:(Cello)エンリコ・マイナルデ 1954年~1955年録音
- 誰も彼もが心がささくれ立つような日々を強いられている今の時代から見れば、聞くものの心を伸びやかにしてくれるこのような演奏は実に貴重です。 なんだか、ほっこりと春の日向でひなたぼっこをしているような心持ちにしてくれます
[2017-09-01 追加]・・・シベリウス：交響曲第全集 渡辺暁雄指揮 日本フィルハーモニー交響楽団 1962年録音
- 1962年に録音された「世界最初のステレオ録音によるシベリウス交響曲全集」です。 さらに、日本国内で録音されたクラシック音楽が世界的なメジャーレーベル(Epic Records)からリリースされたのもおそらく初めてだろうと言われています。 渡邉暁雄の名前は日本におけるシベリウス受容の歴史と深く結びついています。その業績は朝比奈とブルックナーの関係と較べればいささか過小評価されている感じがするのですが、60年代の初めにこれだけの録音を行い、それが世界市場に向けてリリースされたのは「偉業」と言わざるを得ません。
[2017-03-23 追加]・・・レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲全集 エードリアン・ボールト指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年~1958年録音
- 何時の時代になっても、この旧盤の全集はヴォｰン･ウィリアムズの世界を尋ねる人にとっては「良い悪い」を超越した公理系であり続けることでしょう。
[2016-10-17 追加]・・・バッハ：オルガン作品全集（旧全集）(Org)ヘルムート・ヴァルヒャ：1947年~1952年録音
- ヴァルヒャといえば一時はバッハ演奏のスタンダードのように言われた時期もあったのですが、最近は少しずつ忘れられつつある存在となっているようです。しかしながら、歪なロマンティシズムに歪曲されていたバッハ演奏を厳格とも言える即物主義で修正したという業績は今もっておおいに評価されてよいものがあります。
[2016-10-14 追加]・・・バッハ：ブランデンブルク協奏曲全集 (Con)パブロ・カザルス マールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン 他 1964年7月6日~9日 & 11日~12日 & 1965年7月15日録音
- バッハの音楽の根底に流れているのは「生きる事への肯定」でした。 そうとらえるならば、このカザルスの音楽を貫いているものもまた「生きる事への肯定」です。 2つの大戦を経験し、母国スペインのフランコ政権に命をかけて抗議し続けた男がその晩年に到達した世界がここには刻み込まれています。
[2016-01-06 追加]・・・ベートーベン：弦楽四重奏曲全集 ブダペスト弦楽四重奏団 1958年~1961年録音
- 新即物主義による演奏であり、４人が対等平等な関係で緊密なアンサンブルを築いていて、それが弦楽四重奏の一つの規範となり得ている歴史的録音です。（＾＾；
[2015-08-17 追加]・・・シェーンベルク：弦楽四重奏曲全集・・・ジュリアード弦楽四重奏団 1851年~1952年録音
- 世間言われるほどに、彼の無調の音楽は訳の分からない音楽ではありません。少なくとも、彼の音楽は人の心の奥に届く「何か」を持っていることは間違いありません。 そして、とりわけこの弦楽四重奏曲というジャンルは、彼の創作活動の全体を覆っていますので、わずか4曲でシェーンベルクとは何者であったのかを教えてくれます。
[2015-08-03 追加]・・・ベートーベン：交響曲全集・・・ルネ・レイホヴィッツ指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1961年1月~4月録音
- 全てを一度白紙に戻し、その上でベートーヴェンの書いたスコアからもう一度音楽を再構築しようという執念が貫かれています。60年代初頭という時期においてみれば、その革命的なまでの新しさに貫かれた全集です。
[2015-07-20 追加]・・・ベートーベン：交響曲全集・・・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1939年10月28日~12月2日録音
- トスカニーニの最大の功績は19世紀というロマン主義の時代にまとわりついたありとあらゆる塵、芥、思いこみ、物語性などを綺麗さっぱり洗い流して見せたことでした。もっと端的に言えば、クラシック音楽にまとわりついたありとあらゆる憑きものを「悪魔払い」したことでした。 そして、長い歴史の中でまとわりついた夾雑物一切を洗い流した上で、もう一度楽譜だけをたよりに作曲家の声に耳を傾けようとしたことにあります。ここには、トスカニーニという稀代の大指揮者がベートーベンの楽譜から聞き取ったベートーベンの声がはっきりと刻印されています。
[2014-07-06 追加]・・・バッハ：管弦楽組曲全集 リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団 1960年~1961年録音
- 「自然は芸術を模倣する」という言い方を援用するならば、私のなかでは何時までもバッハはリヒターを模倣します。 進歩のない男だと言われればそれまでですが・・・。
[2014-07-06 追加]・・・ベートーベン：チェロソナタ全集 (Vc)ロストロポーヴィッチ (P)リヒテル1961年~1963年録音
- クラシック音楽に対する「薀蓄」などというものを全く持たない人でも、この演奏を聴けばすっかり感心させられることだろうと思います。ピアノもチェロも、低音部では地響きがしそうなほどの迫力ですし、抒情的な部分では繊細この上もない歌心を発揮しています。つまりは、この作品が持っているおいしい部分を実に見事に掬い出して形にしているのです。
[2014-02-09 追加]・・・ベートーベン：ヴァイオリンソナタ全集 Vn：オイストラフ P：オボーリン 1962年録音
- これもまた、今さら何もつけ加える必要もない「歴史的名演」です。 オイストラフのヴァイオリンの力強く、そして美しいヴィブラートを伴った輝かしい音色は文句なく素晴らしいです。そして、それを支えるオボーリンのピアノは常に背筋がしゃんと伸びています。あごをグッと引いて真摯に前を見つめている眼差しが素敵です。特に作品12の3作でのオボーリンのピアノは絶品です。
[2014-01-25 追加]・・・ベートーベン：交響曲全集・・・カラヤン指揮 ベルリンフィル 1961年~1962年録音
- 途方もないエネルギーを内包した男の命がけの気合いがはっきりと伝わってきます。そして、そのエネルギーによってもたらされる音楽の「推進力」の凄まじさには心底感心させられます。
[2013-11-23 追加]・・・ブラームス：交響曲全集・・・ベイヌム指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 1954年~1958年録音
- 言うまでもないことですが、ベイヌムにはブラームスの交響曲を全集として完成させようという意志があったわけではありません。その証拠に、一番古い録音である第2番の交響曲と58年録音の1番・4番の交響曲とではコンセプトが全く異なっています。しかし、その違いゆえに結果として最晩年となってしまった50年代のベイヌムの変化が手に取るように分かるという面白さがあります。
[2013-01-26 追加]・・・バルトーク：パピアノ協奏曲全集 (Ｐ)ケサ・アンダ フリッチャイ指揮 ベルリン放送交響楽団 1959~60年録音
- 若き時代にバルトークに師事したフリッチャイとハンガリー出身のアンダがガップリ四つに組んでマジャール魂を炸裂させたのがこの録音でした。その演奏は、一見すると聴くものの心を拒絶しているように見えるこの作品の奥底には存在する「心の琴線に触れてくるもの」を生々しく表出してくれます。そして、その生々しいまでの奔放さの根底に、バルトーク作品にはなくてはならない透明感が失われることがないことも秀逸です。
[2012-03-22 追加]・・・モーツァルト後期交響曲集 ワルター指揮 コロンビア交響楽団 １９５９年~１９６０年録音
- 確かに、ワルターの真骨頂は50年代のニューヨークフィル、もしくは戦前のヨーロッパ時代あることは否定できません。
しかし、この最晩年のステレオ録音は、その音質の良さに加えて、実に不思議な音楽が聴けます。
小編成ではありながら、低声部をしっかりと響かせた音の作り方はワルター特有のものです。しかし、低声部が分厚いにもかかわらず響きの透明性が高く、音の立ち上がりがこの上もなくシャープなのです。この「特徴」はワルターの指示と言うよりはオケの「特性」が前面に出た結果なのだと思います。
ワルターは声部のバランスとテンポ設定だけを指示し、細かいところはオケに任せているようで、その結果、ワルターが持っている伝統的な美意識とオケが持っている現代的でシャープな造形意識が絶妙に融合して、実に不思議な世界が出来上がっています。
[2012-01-21 追加]・・・ベートーベン：交響曲全集・・・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５７年~１９６１年録音
- 遅めのテンポで巨大な構築物のように仕上げられたベートーベンです。しかし、聞き終わったあとには「鈍重」な感じは一切残らず、遅いテンポであるにもかかわらず「驀進するベートーベン」が描き出されていて、聞くモノの心をアツくしてくれます。 疑いもなく、歴史的名盤として長く語り継がれる録音です。
[2012-01-02 追加]・・・モーツァルト ホルン協奏曲全集 Hr. デニス・ブレイン カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５３年１１月録音
- カラヤンとのコンビで録音された４曲の協奏曲で、ブレインはまるでクラリネットでも吹いてるかのように軽々とホルンを吹きこなしています。そして、それがいとも容易く実現しているがために聞き手に対して名人芸であることの匂いすらも漂ってきません。 そういえば、野球の名手というのはファインプレーをする人のことではなく、難しい打球をいとも易々と捌いて見せて、それをファインプレーだと思わせない人のことだと聞いたことがあります。 まさに、この録音に刻み込まれたブレインの演奏は、そういう意味における真の名人芸だと言えます。
[2012-01-01 追加]・・・チャイコフスキー 後期交響曲集 ムラヴィンスキー指揮 レニングラードフィル 1960年9月&11月録音
- ここで聴くことができるのは、「ムラヴィンスキーという男の信じたチャイコフスキーの姿」なのです。
「主観的解釈の客観的表現がみせる至芸の極致」
これこそが、ムラヴィンスキーを聴く喜びなのです。そして、彼が心の底から共感した音楽家の一人がチャイフスキーだったのです。
[2011-03-20 追加]・・・ハイフェッツ 50年代初頭の小品集
- 50年代のアメリカでは精神性などとは全く関係ない、まさに「音のサーカス」とも言うべき演奏がもてはやされました。その代表格がこのハイフェッツであり、もう片方の横綱がホロヴィッツであることは言うまでもありません。 そして、彼らが偉大なのは、「精神性」などというものを一切捨象しても、クラシック音楽は一流の芸術となることを鮮やかに証明してみせたことでした。 とりわけ、彼の絶頂期であった50年代初頭にまとめて録音された技巧的な小品は、そのような「音のサーカス」の凄さを堪能させてくれる不滅の名録音です。
[2011-03-18 追加]・・・ベートーベン：ピアノ協奏曲全集・・・（Ｐ）バックハウス ハンス・シュミット=イッセルシュテット指揮 ウィーンフィル １９５８年~１９５９年録音
- バックハウス、ハンス・シュミット=イッセルシュテット、ウィーンフィルという組み合わせならば、期待しない方がおかしいでしょう。 そして、実際に長くベートーベン演奏のスタンダードとしての地位を確保してきた録音です。 確かに、バックハウスは全盛期を過ぎて、よく言えば枯れてきている、有り体に言えば衰えてきている時期の録音であることも否定できません。それでも枯れてもバックハウスであり、バックを支えるウィーンフィルも実に素晴らしい響きでサポートをしています。 やはり、未だもって不滅の名録音の地位は失っていないでしょう。
[2011-02-12 追加]・・・モーツァルト交響曲選集 ワルター指揮 コロンビア交響楽団＆ニューヨークフィル １９５３年~１９５６年録音
- ワルターが現役として活躍した５０年代前半のモノラル録音を聴くと、彼の特徴である低声部はしっかりと響かせながらも、決して「鈍重」なモーツァルトとは感じません。オケはモダン楽器の特性をいかした壮麗な響きを保持しながら、ワルターの棒に機敏に反応しているように聞こえます。結果として音楽は「鈍重」になることなく生き生きとした活力に満ちています。 これもた、一度は聞くべき歴史的名盤と呼んでいいでしょう。
[2011-01-02 追加]・・・ベートーベン：弦楽四重奏曲全集 バリリ弦楽四重奏団 １９５２~１９５６年録音
- 昨今のハイテクカルテットを聞き慣れた耳からすれば明らかに「緩い」演奏と感じるかもしれませんが、この時代のヨーロッパの響きは低声部をしっかりと鳴らした重心の低いものでした。 このバリリ四重奏団もチェロを軸として低声部がかなり分厚く鳴り響いています。そして、その歌い方は同じウィーンフィルのメンバーによるコンツェルトハウスＳＱのような灰汁の強い歌わせ方ではなくて、あくまでも自然体の上品さを失なわないことが魅力でしょう。
[2010-08-05 追加]・・・シューベルト：弦楽四重奏曲・・・ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団 １９５０〜５３年録音
- 世界最初のシューベルトの弦楽四重奏曲全集です。ウィーンフィルにはコンサートマスターを中心に各パートの首席がカルテットを結成する習慣があるのですが、このコンツェルトハウス四重奏団はその様なエリート集団ではなくて、そういう首席奏者の後ろで演奏しているメンバーたちで結成されたものです。 そのためか、この四重奏団の演奏には芸術的に突き詰めたある種の緊張感ではなくて、どこか親密で寛いだ雰囲気がただようのが実に素敵です。
[2010-01-02 追加]・・・モーツァルト：ヴァイオリンソナタ集 （Ｐ）ハスキル （Ｖｎ）グリュミオー １９５８年１０月１６~１７日録音
- まず何と言っても、グリュミオーのヴァイオリンの音が美しい！！
そして、録音の方も申し分なしで、その美音を実に見事にすくい取っていて不満は全く感じません。もちろん、ただ音が美しいだけでなく、グリュミオーのヴァイオリンはモーツァルトの音楽にこめられた「歌心」を見事に描ききっています。
この録音から既に半世紀以上が経過したのですが、これよりも美しいモーツァルトのヴァイオリンソナタは未だに生まれていないように思います。
[2009-05-04 追加]・・・モーツァルト：ピアノソナタ全集・・・（Ｐ）リリー・クラウス １９５６年録音
- リリーの演奏はモーツァルトの書いた音符を正確にバランスよく響かせることに意を注ぐのではなくて、モーツァルトが音符を使って書いた「心のドラマ」を再現しようと言うものです。ですから、モーツァルトがこの音楽にこめた深い感情がリリーの演奏からはヒシヒシと伝わってきます。
[2009-04-23 追加]・・・ベートーベン：ヴァイオリンソナタ全集 （Ｐ）ハスキル （Ｖｎ）グリュミュオー １９５６年９月〜１９５７年９月録音
- このコンビによるソナタと言えばモーツァルトがまず第一に思いかびますが、ベートーベンにおいても優れた業績を残しました。ハスキルのピアノはやや控えめで、グリュミュオーの豊かで溌剌としたヴァイオリンを引き立てているように聞こえます。
[2009-04-11 追加]・・・ベートーベン：ピアノソナタ全集・・・（Ｐ）ケンプ １９５１年〜１９５６年録音
- 伸びやかで自然体のベートーベンです。堅くなったり、重くなったり、ましてや力ずくで押し切るようなところが微塵もありません。とにかく耳にしたときの心地よさは他に例を見ません。
[2009-04-04 追加]・・・バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ・・・（Ｖｎ）ヨハンナ・マルティ １９５４年６月〜１９５５年３月録音
- なんという流麗なバッハでしょう。横への流れを至るところでぶつ切りにして、この上もなく厳しく、ゴツゴツしたバッハを造形したシゲティとは１８０度対極にあるバッハ演奏です。
[2009-03-20 追加]・・・バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ・・・（Ｖｎ）シゲティ １９５５〜５６年録音
- いつまでもシゲティでもないだろうと思います。しかし、この演奏は二つの大戦を経験した２０世紀と言う時代の「声」であったことも事実であり、その事には 深い敬意を感じざるを得ません。おそらく、シゲティにとってバッハとはこのように厳しい音楽としてしか「歌う」事が出来なかったのであり、その「厳しさ」 と向き合うことは決して「苦行」ではないはずです。
[2008-04-29 追加]・・・モーツァルト：ピアノソナタ全集・・・（Ｐ）ペルルミュテール １９５６年録音
- 幻の名盤と呼ばれ、中古市場で６枚セットのＬＰ全集が１００万円！！で取引されていた録音も、パブリックドメインになったおかげで広く世間に流通するようになりました。パブリックドメイン万歳です。 おかげで神秘のベールもはがれて、実態に見合った評価が定着することでしょう。 もちろん、悪くない演奏です。
[2007-10-07 追加]・・・レスピーギ：ローマ三部作 トスカニーニ指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９４９年~１９５３年録音
- 数ある「ローマ三部作」の中での最高の録音としての地位を未だに失っていない演奏です。
そして、その魅力は「アッピア街道の松」の圧倒的な迫力に集約されているのですが、聞き落としてほしくないのは弱音部おける緊張感に満ちた凄味です。
下手なオケと指揮者にかかるとこういう弱音部はただ単に音量を落としているだけで、音楽のテンションまで下がってしまっています。ところが、トスカニーニとＮＢＣ交響楽団のような凄腕にかかると、音量は小さくなっても緊張感は全く途切れることなく、逆にその静けさの背後から「凄味」のようなモノさえ浮かび上がってきます。
ですから、その弱音部が次第次第に盛り上がっていってオケが爆発してもそこには強い必然性が感じられます。おそらくは、この必然性がトータルとしてこの演奏にただようある種の上品さや気品のようなモノの下支えになっているのでしょう。
[2006-10-14 追加]・・・ベートーベン：弦楽四重奏曲全集 ブダペスト弦楽四重奏団 １９５１〜１９５２年録音
- ブダペスト弦楽四重奏団は、戦前にほぼ全曲を、そして戦後にモノラルとステレオで２度全集を完成させています。その中でも５０年代の初頭に完成されたこのモノラルによる全集は新即物主義によるベートーベン像を確立したという意味で録音史に残る金字塔です。
[2006-09-17 追加]・・・ベートーベン：ピアノソナタ全集・・・（Ｐ）バックハウス １９５０年〜１９５４年録音
- バックハウス全盛期の録音です。今もって、後年のステレオ録音よりもこちらのモノラル録音の方を高く評価する人が多いようです。
[2006-03-26 追加]・・・ベートーベン：ヴァイオリンソナタ全集 （Ｐ）ケンプ （Ｖｎ）シュナイダーハン １９５２年９月録音
- 二人の演奏家の全盛期とも言うべき時期になんという幸運な出会いがあったことでしょう。神に感謝あるのみです。
[2005-09-27 追加]・・・ベートーベン：交響曲全集・・・フルトヴェングラー指揮 ウィーンフィル（ストックホルムフィル） １９４８年~１９５４年録音
- EMIが全集としてリリースした録音をまとめておきます。ただし、これらをまとめて「全集」とする意思はフルトヴェングラーには全くなかったことだけは確認しておきましょう。
そのことは、２番と８番が極めて残念な形でしか録音が残っていないことにも伺われます。しかし、それを割り引いても、これこそは不滅の歴史的録音といえるでしょう。
[2005-09-25 追加]・・・ベートーベン：交響曲全集・・・トスカニーニ指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９４９年~１９５２年録音
- トスカニーニがその最晩年に手兵のＮＢＣ交響楽団を率いて完成させた全集です。 かつては楽譜に忠実な新即物主義を代表する演奏と言われたものですが、現在の目から見ればロマン的とも言えるほどの自由な解釈がなされています。ですから、この演奏の最大の価値はそのような「忠実」さにあるのではなく、みなぎるような生命力と「休止符まで歌え」といったカンタービレにこそ存在します。 そして、その意味において、この録音は８０を超えた老人の手になるものであり、必ずしも最良のトスカニーニの姿が刻印されたものでないことも事実です。（30年代の録音を聞くべし！！） しかし、録音の質の問題を考えて天秤にかければ、やはりこの50年代の録音を選ばざるを得ません。
[2005-03-27 追加]・・・モーツァルト：ピアノソナタ全集・・・（Ｐ）ギーゼキング １９５３年録音
- ギーゼキングといえば即物主義の代表選手のように言われます。彼こそはモーツァルトをロマン主義的歪曲から救い出して、現在のモーツァルト演奏への道を切り開いた存在として、とりわけこのソナタの全曲録音は長くスタンダードな位置にありました。 それにしても、これは何という「音」でしょう。 それは同じように音色の魅力をふりまくホロヴィッツやミケランジェリたちの音色とも違います。とんでもなく透明感に満ちていながらガラスのようなもろさとは全く無縁の強靱と言っていいほどの硬質な響きです。そして、ピアノからこのような音色を紡ぎだした人は他には思い当たりません。 この「音」で、シンプルな上にもシンプルにモーツァルトが演奏されるとき、それは他に変えがたい魅力を２１世紀になっても保持していることを否定できません。 今もってこれはモーツァルト演奏の一つのスタンダードとしてのポジションを失っていません。
[2002-05-23 追加]・・・ベートーベン：ピアノソナタ全集・・・（Ｐ）シュナーベル １９３２年〜１９３５年録音
- 「ベートーベンの発明者」・・・ホロヴィッツはシュナーベルのことをそう表現したそうです。昨今のハイテク演奏を聞き慣れた耳には物足りなさはあるかもしれませんが、現在のベートーベン演奏の源流がどこにあったかは確認しておいてもいいでしょう。
[2001-11-20 追加]・・・バッハ：無伴奏チェロ組曲・・・（Ｖｃ）カザルス １９３６〜３９年録音
- 今風のハイテクチェリストたちの演奏を聞き慣れた耳には、まるで象のダンスを見るようなたどたどしさを感じるかもしれませんが、じっくりと耳を傾けてもらえば、いまもってこれを上回る録音はないことに気づかされます。
モノラル録音
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲, BWV 988
- (P)グレン・グールド:1955年録音
- バッハ演奏の歴史はグールド以前とグールド以後に別れるという人もいます。そして、その分水嶺に佇んでいるのが、ここで紹介しているゴルドベルグ変奏曲の録音です。
グールドのデビュー盤となったこの録音が発売されたときは多くの人に衝撃を与えました。
モーツァルト:クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581
- (Cl)レオポルド・ウラッハ ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団 1951年4月25日録音
- 何という情緒の濃い演奏、そして悠然たるテンポ。まさに時代遅れの象徴みたいな演奏です。モーツァルトの悲しみがヨーロッパの没落と二重写しになっているような演奏です。
やはりモーツァルトはこうでなくっちゃいけません。
ベートーベン:交響曲第9番 ニ短調 作品125｢合唱｣
- フルトヴェングラー指揮 バイロイト祝祭管弦楽団 １９５１年７月２９日 録音
- なんだかんだ言っても、ベートーベンの第９と言えば、この「バイロイトの第９」にとどめを刺します。
冒頭の極限とも言えるピアニシモの中から、切れ切れのフレーズが聞こえてきて、それがやがて一つの流れへと合流していって第１主題が姿をあらわしてくるのを聞くと、もう耳は釘付けです。
そして、これぞベートーベンと言いたくなるような驀進する第２楽章に続いて、この世のものとも思えないような美しさで第３楽章が演奏されると完全にノックダウンです。
ユング君は、この極限とも言えるスローテンポで演奏される第３楽章を聞くたびに、「これしかない！」と頷いてしまうのです。
そして問題が多いと言われる最終楽章も、例えばあの大見得を切るような長い休止！！
やはり第九と言えば、「バイロイトの第九」なのです。
シューベルト:弦楽四重奏曲第14番 ニ短調 D.810「死と乙女」
- ブッシュ弦楽四重奏団 1936年10月16日録音
- 第１楽章から悲しみにあふれた演奏であり、とりわけ第２楽章では、未だかつて聞いたことがないほどの痛切な悲しみに彩られていて、完全な金縛り状態になってしまいます。
それにしても、これはなんという演奏でしょう。なんの気負いもてらいもなく、淡々と歌い上げているだけなのに言いようのない深い悲しみと絶望感が聞き手に迫ってきます。
冬蜂の死にどころなく歩きけり
唐突に村上鬼城のそんな句が頭に浮かんでくるような演奏でした。
シューベルト：交響曲第8(9)番 ハ長調 「ザ・グレート」 D.944
- フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル 1951年12月録音
- 第１楽章はとんでもなく遅いテンポで始まりますが、緩みやダレとは全く無縁の演奏です。ある意味において単純きわまる音楽が執拗に繰り返される中で、その頂点においてかくも偉大な交響的構築物を築き上げるという芸はフルトヴェングラーにしかなしえないものです。
そして、続く第２楽章になるとさらにテンポは極限にまで遅くなります。微妙に揺れ動くテンポの中でシューベルトならではのロマンティシズムが纏綿と歌いつがれていきます。スケルツォにはいってもその足取りに変化はありません。
しかし、最終楽章になだれ込むと風景は一変します。シューマンが「天国的」と称した音楽ですが、フルトヴェングラーはすさまじいエネルギーをここで爆発させます。
晩年のシューベルトが求め続けたシンフォニックな音楽としての「ザ・グレート」の理想的な姿がここに提示されています。
ショパン：ワルツ集（第1番~14番）
- (P)ディヌ・リパッティ:1950年7月録音
- これは疑いもなく２０世紀におけるショパン演奏の一つの頂点をなすものだといえます。そして、若くしてこの世を去ったリパッティというピアニストの実力を改めて私たちに認識させてくれる演奏です。
リパッティはこの一連のワルツを順番に演奏するのではなく、彼なりの配列で、まさに全体で一つの作品であるかのように再構成をして私たちに提示してくれています。
ショパンのワルツの最大の特徴である叙情性がこれほどまでに見事に表現された演奏はそうあるものではありません。
メンデルスゾーン：交響曲第4番 イ長調 作品90 「イタリア」
- トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1954年2月26~28日
- メンデルスゾーンの「イタリア」とレスピーギの「ローマの松」の録音だけあれば、それ以外の全ての業績が消えて無くなったとしてもトスカニーニの名前は歴史に刻み込まれるだろう。
誰の言葉かは失念しましたが、まさにその通りで、この歴史的金字塔とも言うべきこの録音を前にして今さらつけくわえる言葉はありません。
ヴェルディ：ファルスタッフ
- トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 （Br）ヴァルデンゴ （Br）グァレーラ （T）マダージ （S）ネッリ 他１９５０年録音
- このトスカニーニによる録音はこの作品の古典的名演であることは間違いありません。このトスカニーニによる演奏は、考えられる限りの完璧性に貫かれています。それ故に、この録音がなされてから半世紀以上が経過するのですが、はたしてこれを上回る演奏がその後なされただろうかと問いかけずにはおれません。
ヴェルディ：レクイエム
- トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 ロバート・ショウ合唱団 S：Nelli MS：Barbieri T：Di Stefano B：Siepi 1951年1月27日ライブ録音
- ヴェルディのレクイエムと言えば、今もって一番目に指が折られるのがこの録音です。
まず、独唱陣が素晴らしく、それにロバート・ショウ率いる合唱団と手兵のＮＢＣ交響楽団を率いて、凄まじいまでのパワーにあふれた演奏を展開します。
おそらく、長きにわたって２０世紀を代表する録音の一つとして長く聞きつがれていくことでしょう。
ワーグナー：トリスタンとイゾルデ
- フルトヴェングラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 コヴェントガーデン王立歌劇場合唱団 （S）キルステン・フラグスタート （T）ルートヴィヒ・ズートハウス他 １９５２年６月１０〜２１、２３日録音
- 「録音」という行為にどうしても信頼感がもてなかったフルトヴェングラーも、このトリスタンの録音によってその可能性に確信を持ったとも言われています。実際、彼の録音の中ではこれを「ベスト」だと言い切っています。（後、何とか満足できるものとして、シューマンの４番とシューベルトのグレイトをあげていたような記憶があります）
昨今はこの大悲恋物語と濃厚なエロティシズムは「重すぎる」ようで、できる限り「軽く」演奏するのが一般的になっているようです。しかし、トリスタンとイゾルデと言う物語がそんな「軽い」ものであっては困るのです。そして、フルトヴェングラーによるこの録音を聞くと、やはり「トリスタンとイゾルデ」はこうでなくっちゃいかん！と思うのです。
おそらく、この録音の価値は永遠に残ることでしょう。
フランク：ヴァイオリンソナタ イ長調
- (Vn)ジャック・ティボー (P)アルフレッド・コルトー 1929年5月28日録音
- あまりこういう言い方は好きではないのですが、これをこえるようなフランクのヴァイオリンソナタは思い浮かびません。
この演奏の特徴は何と言ってもステキなポルタメント奏法にあります。今では「時代遅れ」のレッテルを貼られてこんな弾き方をする人は絶滅に瀕しているようです。確かに、下手がやると「下品」そのものになってしまうポルタメント奏法ですが、ティボーの手に掛かると何と上品で粋に聞こえることでしょう。
なお、録音は１９２９年という事で、「超絶的」に古いのですが、ＳＰ盤による録音がいかにすぐれたものだったのかを再認識させてくれるだけの素晴らしさを持っています。
必聴の一枚です！！
ブラームス：クラリネット五重奏曲 ロ短調 Op. 115
- (Cl)レオポルド・ウラッハ :ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団 1952年録音
- ウラッハは戦後間もない５０年代に、ウェストミンスターレーベルでモーツァルトとブラームスのクラリネット作品を全て録音してくれました。そして、その全ての演奏が半世紀以上経過した今日でもその存在価値を失っていないと言うのは、考えてみればすごい話です。いや、存在価値を失っていないどころか、未だにこれをもってベスト盤と主張する人も少なくありません。
ウラッハの演奏の特徴は洗練されたテクニックや響きとは縁遠いものであり、そういうものとは対極にある典雅で暖かみのある鄙びた響きが特徴です。
プッチーニ：トスカ
- Ｓ：マリア・カラス サバタ指揮 ミラノスカラ座管弦楽団 ステファノ・ゴッピ他 １９５３年録音
- カラスの生涯については様々な噂やゴシップなどが入り乱れて、どれが真実でどれが嘘なのかを見極めるのは大変です。もしかしたら、その様なゴシップにうんざりして、カラスの録音から距離を置いている人もまじめなクラシック愛好家には多いかもしれません。
しかし、彼女の生涯がどれほどのゴシップにまみれた毀誉褒貶の激しいものだったとしても、全盛期の彼女の歌は２０世紀を代表する大ソプラノの名に恥じない素晴らしいものです。そして、この５３年に録音されたトスカの演奏は、その様な偉大なカラスの芸術が刻み込まれています。
マーラー：交響曲「大地の歌」 イ短調
- ワルター指揮 ウィーンフィル (A)キャスリーン・フェリア (T)ユーリウス・パツァーク 1952年5月15~16日録音
- ワルター＆ウィーンフィルという黄金の組み合わせに、キャスリーン・フェリアーが名前を連ねているのですから、今もって一つのスタンダードとなりうる録音です。
ワルターは言うまでもなくこの作品の初演者です。それだけに、この作品への思い入れは強かったようで、その生涯に３度録音しています。
戦前に一度（１９３６年）、戦後にモノラルで一度（ここで紹介している録音です）、そして、ステレオで一度録音（１９６０年）しています。
そして、この中で最も有名で、世間の評価が高いのがこの５２年盤です。
マーラー：「さすらう若人の歌」
- フルトヴェングラー指揮 (Br)フィッシャー＝ディースカウ フィルハーモニア管弦楽団 1952年6月24日~25日録音
- 今となっては色々な意見もあるのでしょうが、フルトヴェングラー＆フィッシャー＝ディースカウという黄金の組み合わせとなればノミネートしないわけにはいきません。
ベッリーニ：歌劇「ノルマ」
- （Ｓ）マリア・カラス セラフィン指揮 ミラノ・スカラ座管弦楽団 フィリッペスキ、スティニャーニ、他 １９５４年４月２３日〜５月３日録音
- マリア・カラスと言えば「歌役者」というイメージがあります。確かに、トスカなどで見せた彼女の見事なまでの役者ぶりは唯一無二の魅力に溢れていました。しかし、彼女が残した最大の業績はと聞かれれば、迷うことなく、１９世紀前半のベルカント・オペラの真価を世に知らしめた事だと言わざるをえません。
ステレオ録音
バッハ：マタイ受難曲
- リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団 ミュンヘン・バッハ合唱団 ミュンヘン少年合唱団 (T)エルンスト・ヘフリガー (Bs)キート・エンゲン (S)イルムガルト・ゼーフリート (S)アントニー・ファーベルク (A)ヘルタ・テッパー (Bs)マックス・プレープストル (Bs)ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ他 １９５８年６月~８月録音
- 聖書には人間のドラマのすべてが詰まっていると言われます。その中でも、受難の場面での人間ドラマには実に多くのことを現在の私たちにも語りかけます。
このドラマの重みをしっかりと受け止めて表出している演奏は、リヒターの５８年盤しかないように思います。これは勝手な思いこみかも知れませんが、遠藤の著作を通して受難物語の詳細を知るにつれて、その思いはいっそう深くなります。
まさにこの録音こそは、人類の音楽史において燦然と輝く金字塔です。
ベートーベン：交響曲第6番 ヘ長調 作品68 「田園」
- ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1958年1月13日,15日,17日録音
- いろいろと言われるコロンビア響との録音ですが、その特徴をひと言で言ってみれば、「サラサラ流れる」音楽だと言っていいでしょう。
このコンビによる録音の中でも名盤の誉れの高いこの「田園」もその例外ではありません。実に端正に気持ちよく横へ横へと音楽は流れていきます。そして、歌わせるべきところは品良く歌わせています。弦楽器群の美しさも特筆ものです。
しかし、私たちはこれ以後、様々な「田園」を持つようになりました。ですから、今もってこれを決定盤と主張する気はありませんが、それもこの作品の演奏史において決して忘れてはいけない録音であることは事実です。
メンデルスゾーン：交響曲第３番 イ短調 作品56 「スコットランド」
- クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 1960年1月22，25，27&28日録音
- 誰が何と言おうと、私は断言します。数あるクレンペラーの録音の中で、このメンデルスゾーンの「スコットランド」こそが最上のものです。敢えて、「最上のものの一つ」ではなくて、「最上のもの」と言い切ります。 疑いもなく、20世紀の演奏史に燦然と輝く金字塔だと言えます。
ワーグナー：ニーベルングの指輪~序夜「ラインの黄金」
- ショルティ指揮 ウィーンフィル ウィーン国立歌劇場合唱団 ジョージ・ロンドン（Br：ヴォータン） グスタフ・ナイトリンガー（Br：アルベリヒ） セット・スヴァンホルム（T：ローゲ） キルステン・フラグスタート（MS：フリッカ）他 １９５８年９月録音
- 私たちは、このカルショーとショルティのコンビによって、今まで誰も聞いたことがなかった新しいワーグナーの姿を提供されました。それは、偉大なマエストロたちが提供してくれたワーグナーとは全く次元の違う衝撃的なまでに新しいワーグナー像でした。
そして、時代はこの新しいワーグナー像をスタンダードなものとして採用するようになり、やがては現実の舞台もこれを模倣するようになっていくのです。 まさに、「20世紀の録音史に燦然と輝く金字塔」という名に恥じない歴史的録音です。
ブルックナー：交響曲第9番 ニ短調
- カール・シューリヒト指揮 ウィーンフィル 1961年11月録音
- ここに刻印されたシューリヒトの個性はかなり強烈です。表面的には素っ気なさすぎて枯れすぎた音楽に思えるかもしれません。しかし、この作品に内包された「怖さ」がこれほどまでに聞き手に迫ってくる演奏は他に思い当たりません。
ブルックナー：交響曲第8番ハ短調
- クナッパーツブッシュ指揮 ミュンヘンフィル 1963年1月録音
- 今となっては毀誉褒貶も多く、欠点も覆い演奏であることは否定できないのですが、それでもこの演奏が持つ強大さと作品が持つ巨大さがこれほどまでに見事に融合した演奏は他には存在しないことも事実です。
ブラームス：交響曲第４番 ホ短調 作品98
- ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1960年1月16日&23日録音
- このコロンビア響とワルターによるブラームスの4番は疑いもなく永遠に記憶されるべき歴史的名演です。 たとえ、クライバーさんのブラ4がどんなに素晴らしくても、そして、それは全くその通りなのですが、それでもこの録音の価値は永遠に失われることはないでしょう。
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35
- (Vn)ヤッシャ・ハイフェッツ:フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1957年4月19日録音
- ライナーとハイフェッツというのは、端から見ていてもその目指すべきベクトルが同じように見えますから、かなり相性がよかったのではないかと思ってしまいます。しかし、調べてみると、この両者による協奏曲の録音は、今回紹介したブラースとチャイコフスキーの２曲だけなのです。不思議な話です。
演奏の方を聞いてみると、これは明らかにハイフェッツ主導です。好き勝手弾いているとは言いませんが、ハイフェッツのやりたいように弾かせておいて、それにライナーが実に素敵に伴奏をつけているという風情です。
いつもの聞き慣れた「チャイコン」とはずいぶん違う音が聞こえてくるような気がします。
でも、素晴らしい！！
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 作品23
- (P)スヴャトスラフ・リヒテル:ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ウィーン交響楽団 1962年9月24日~26日録音録音
- リヒテルのピアノは繊細さと雄大さを兼ね備えた素晴らしいものです。そして、カラヤンもそう言うリヒテルのピアノに主導権を奪われてなるかとばかりに豪快にオケをドライブしていきます。「イニシアティブの取り合い、結論の奪い合いというところが実にスリリング」であることは間違いありません。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104
- (Cello)ピエール・フルニエ:ジョージ・セル指揮 ベルリンフィル 1961年6月1~3日録音
- セルとフルニエの演奏は繰り返し聞かれることを宿命づけられた「レコード」というものをの本質と宿命を考え合わせれば、おそらくは最上のパフォーマンスの一つでしょう。 初めて聞いたときにはその強い個性に魅了されても、繰り返し聞くと、その個性が「灰汁」となってしまう演奏は意外と多いものです。この録音は、そう言う類の演奏とは最も隔たったところにある演奏です。
エルガー：チェロ協奏曲 ホ短調 作品85
- (Cello)ジャクリーヌ・デュ・プレ：ジョン・バルビローリ指揮 ロンドン交響楽団 1965年8月19日録音
- 20世紀の録音史に燦然と輝く金字塔ですから、今さら何も付け加える必要がありません。それこそ、本当にたくさんの人がこの演奏に関しては賛辞を呈していますから、その上に一体何を付け加えればいいのでしょう、という感じです。
マーラー：交響曲第1番 ニ長調「巨人」
- ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1961年1月14､21日＆2月4､6日録音
- ベストだけを求めていたのでは、より豊穣なる周辺の世界を見落としてしまいます。 このミスマッチとも思える「老人と若者(だと思うのですが・・・）の出会い」が、言葉をかえれば、「ワルターの伝統的な美意識とオケの現在的な感覚との絶妙なる融合」によって、実に希有な音楽が出来上がりました。
マーラー：交響曲第9番
- サー・ジョン・バルビローリ指揮 ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 1964年1月10,11,14&18日録音
- 当時のベルリンフィルのレパートリーにマーラーは存在していませんでした。 その理由を遡ればいささか剣呑な話になるのですが、そう言うベルリンフィルを相手にマーラー演奏の金字塔とも言うべき録音が為されたことはある種の「奇蹟」とも言えます。
リヒャルト・シュトラウス：最後の4つの歌
- (S)エリーザベト・シュヴァルツコップ ジョージ・セル指揮 ベルリン放送交響楽団 1965年9月1日~3日録音
- 年を重ねるにつれて、セルの棒が描き出す「夕映えの中で」の世界への共感がますます深くなってきます。 そのオーケストラ伴奏にのってシュヴァルツコップが幽かに、そして消え入るように「おお、広々とした、静かな平和よ！夕映えの中にこんなにも深くつつまれて」と歌うとき、クラシック音楽などというものを聞くことの幸せの全てがつまっているような気がします。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番 ハ短調 作品１８
- （Ｐ）リヒテル スタニスラフ・ヴィスロツキ指揮 ワルシャワフィル 1959年5月録音
- このコンチェルトに多くの人が求めるもの、「ロシア的な暗い憂愁とこの上もなく甘いメランコリック」が最も理想的な形で実現されている演奏でしょう。おそらく、その方向性で勝負をすれば、これを上回る録音は未だ持って存在しないと言い切っていいかと思います。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 作品30
- (P)バイロン・ジャニス アンタル・ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1961年6月2日録音
- 嶋護(しま・もり)氏が『最高のオーケストラ録音は、アンセルメの「ロイヤル・バレエ・ガラ・コンサート」、協奏曲ならパイロン・ジャニスのラフマニノフ「ピアノ協奏曲第3番」、器楽曲ならシュタルケルのバッハ「無伴奏チェロ組曲』と紹介されていることに敬意を表して。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116
- フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1955年10月22日録音
- これよりも精緻な演奏は今では珍しくありません。カラヤンとＢＰＯやショルティとシカゴ響などのコンビは、おそらくこれが人間の限界かと思われるレベルにまで達しています。そして、この作品はそう言う演奏において「真価」が発揮されることも事実です。
しかし、このライナーとシカゴ響による演奏には、そのような精緻さだけでなく、細かい強弱や表情の付け方などが実にしっくりといっていて、これを一度聞いてしまうと、昨今のハイテクオケのハイテクだけの演奏が実に薄味に聞こえてしまって困ってしまいます。
もちろん、シカゴ響が誇る管楽器群も実に表情豊かに素敵なソロを披露してくれています。
ホワイトハウス・コンサート
- (Vc)パブロ カザルス, (P)ミエチスラフ ホルショフスキー, (Vn)アレクサンダー シュナイダー 1961年11月13日録音
- この時カザルスは既に85歳でした。 チェリストとしてのピークはとっくに過ぎ去っている事は誰の耳にも分かる事であり、それ故にこれを「3人の巨匠が感動的な演奏を繰り広げる、まさに全人類必聴の名盤」などという歯の浮いたような宣伝文句に同意する気は全くありません。 しかし、20世紀という、戦争の世紀を揺らぐことのない信念を持って生き抜いた男の剛直な思いが貫かれていることは誰の耳にも届くはずです。 レコードというものが、その言葉の本来の意味として持っている「歴史の記録」としてみれば、これは一つの歴史的証人とも言える貴重なドキュメントだと言えます。
【リスニングルームの更新履歴】
[2022-10-04]
(Cembalo)ワンダ・ランドフスカ:1951年9月~1954年3月録音
[2022-10-03]
コリン・デイヴィス指揮:(Viola)ユーディ・メニューイン フィルハーモニア管弦楽団 1962年10月16日&22日~23日録音
[2022-10-02]
レナー弦楽四重奏団:1932年3月10日&14日録音
[2022-10-01]
(Vn)ヴァーシャ・プシホダ:ハンス・ミュラー=クライ指揮 南ドイツ放送交響楽団 1953年録音
[2022-09-30]
(Cell)パブロ・カザルス:(P)アルフレッド・コルトー (Vn)ジャック・ティボー 1927年6月20日録音
[2022-09-29]
ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1962年11月15日録音
[2022-09-28]
(Fl)ジョン・ウンマー:(Harpsichord)フェルナンド・ヴァレンティ (Cello)アルド・パリゾット 1954年録音
[2022-09-27]
(Cembalo)ワンダ・ランドフスカ:1951年9月~1954年3月録音
[2022-09-26]
(P)レフ・オボーリン:アレクサンドル・ガウク指揮 モスクワ・ラジオ交響楽団 1951年10月20日録音
[2022-09-25]
レナー弦楽四重奏団:1926年11月7,8&29日録音