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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）/次のページ
ベートーベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55｢英雄｣(Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 "Eroica")::ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年3月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on March, 1961)
- 2025-09-15：ぱるめ
- ユングさん、いつも素晴らしい音源を提供していただき有難うございます。そしてなにより、ユングさんの音楽と作曲家、そして演奏家に対する敬意に満ちたコメントに学んでいます。
ジョルジュ・ジョルジェスクのベートーヴェン、紹介していただき嬉しいです。かなり以前ですがCD店で見かけた輸入盤の背文字に全く聞いたことのない指揮者のお名前、誰だろうか、ジョルジュでジョルジェスク？本名かな、と思いながら酔狂で購めました。
しばらくほったらかしておいたのですが、また酔狂のつもりで聞いてみたらなんとまあ、極めて正統派の（というのもなんだか妙な言い方ですが）、決して我を張らない、それでいて音符がすべてしなやかな歌になって聞こえてくるような演奏に魅了されてしまいました。
これからのご紹介になると思いますが、ジョルジェスクの指揮するところの交響曲第6番「田園」もまた素晴らしい演奏なので（この曲を聴こうかと思うときに高確率で手が伸びるほど、というのは個人の感想ですが）この全集が広く知られるようになるといいなと思っています。
録音がなんだかちょっとショボめで、私の手持ち盤では疑似ステレオなのかなと思うような瞬間にも出くわします。（特にロングトーンの残響みたいな弱音の音像がスッとモノラル化するような感じ）。素人にはなんでそうなるのかはわかりませんけれど、聞き進めるに従いなんの気にもならなくなります。
ベートーヴェン：交響曲第2番 ニ長調, Op.36::ピエｰル･モントゥｰ指揮 サンフランシスコ交響楽団 1949年4月13日録音
- 2025-08-26：豊島行男
- 目頭がうるうるしてしまうような大名演だと思います。
マーラー：「さすらう若人の歌」::ブルーノ・ワルター指揮 (Ms)ミルドレッド・ミラー コロンビア交響楽団 1960年6月30日&7月1日録音
- 2025-08-25：豊島行男
- Mildred Millerは美味いです！
ライナー指揮のフィガロの結婚（メトライブ）でケルビーノを歌ってますが、大変魅力的。素晴らしい歌唱をしています。
ベートーベン：交響曲第２番 ニ長調 作品３６::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 １９５７年１０月録音
- 2025-08-25：さとる
- 人間としてはこれ以上下品になれないぐらいのゲヒンゲンだったのにｗ
でも、それがイイ(・∀・)
ベートーベン:交響曲第1番 ハ長調 作品21(Beethoven:Symphony No.1 in C major , Op.21)::ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年5月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on May, 1961)
- 2025-08-22：豊島行男
- ジョルジェスクを初めて聴いたのは、確かダンテレーベルでのモノ録音、ベートーベンの7番でした。まさに名人芸！最初はえらく緩いんですが、じわじわと盛り上げていく。4楽章は、感動です。決して凄くないんですが、感動的。R.シュトラウスの「死と変容」は、ド初っぱなから凄いです。ティンパニの響きの強烈なこと。
モスクワのオケやチェコフィルも振ってますが、やはりブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団との演奏が印象に強く残りますね。
こういった演奏（録音）を聴くと、オケの巧いヘタって何だろうと思いますね。例えば、私は、モントゥーの録音では、サンフランシスコ響が必死にモントゥーの指揮について行く録音の方がウィーンフィルやコンセルトヘボウとの録音よりか愛着があります。
ヨハン・シュトラウス2世:喜歌劇「こうもり」序曲(Johann Strauss:Die Fledermaus Overture)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-22：toshi
- レイホヴィッツの演奏を聴くと、やっぱり作曲家の演奏だなと思わされます。
というのも、作曲家は音楽的な表現は結構自由ですが、ハーモニーや各声部の動きなど音楽を構成する基本要素を綿密に作り上げる傾向にあると思います。私も作曲家の指揮で何度か演奏した経験があります。この演奏を良く聞くと勢いで曲を作るのではなく、指揮者が細かくオケをコントロールしているのが分かります。
シューベルト：交響曲第7(8)番ロ短調 D.759「未完成」::ヨーゼフ・クリップス指揮 ウィーン祝祭管弦楽団 1962年6月3日録音
- 2025-08-22：cappucino
- 調べた限りの情報ですが、Vienna Festival Orchestra(ウィーン祝祭管弦楽団)は実在するようです。祝祭オケなので、時々の臨時編成のようですが...以下のウェブサイトに情報があります。
https://www.camimusic.com/vienna-festival-orchestra
ウィーン祝祭管弦楽団は元々ハンス・スワロフスキーが1950年代に創設したオケで、当初はウィーンフィル・ウィーン響のメンバーと一部フリーランスが参加していたとのことです。
モーツァルト：弦楽五重奏曲第4番 ト短調 K.516(Mozart:String Quintet No.4 in G minor, K.516)::ブダペスト弦楽四重奏団:((Viola)ワルター・トンプラー 1966年2月16日~17年日録音(Budapest String Quartet:(Viola)Walter Trampler Recorded on February 16-17, 1966)
- 2025-08-21：常深昭彦
- ブログ主様と同じ老年の愛好家です。若いころは大編成のオケもの、オペラを聴きこんでいました、ヴェルディ、ワーグナー、マーラー、ブルックナーなど。ここ10年は室内楽、ピアノ曲がほとんどです。
エネルギーの減少からかこころの安らぎを求めている時期のようですです。
食べ物も一緒で量から質へ、簡素な和食と少しのお酒で十分ですね。
ブラｰムス:交響曲第3番 ヘ長調 作品90::オットｰ･クレンペラｰ指揮 フィルハｰモニア管弦楽団 1957年3月26,27日録音
- 2025-08-21：cappucino
- 晩年のスローテンポの主因が老化であることは同意いたします。それに付け加えると、80歳以降のクレンペラーは自らの老化を感じながら、深く苦悩したと思われます。そうした苦悩 (抑うつ状態?) が、テンポに反映したかもしれません。彼の最晩年にはいくつかの特徴があります。
第1に、カトリックからユダヤ教に改宗しています。
第2に、このころ最も作曲活動が活発になっています。
第3に、マーラーの9番を盛んに取り上げるようになり、ウィーンとイスラエルでも演奏しました。
(以上中島仁さんの著書を参照)
躁うつ病に苛まれた彼の人生には、80歳を過ぎてなおアイデンティティの問題が影を落としていたようです。また、そのような混乱したアイデンティティは、室内楽的なほどの透明な響きを指向する彼の音楽芸術の基礎だったのだろうと感じます。
ブラームスの3番は、偶然ですがクレンペラーの最後の演奏会(1971年)の曲となりました。終生変わらぬブラームス愛も、おそらく彼自身の一部だったのではないでしょうか。
ベートーベン:交響曲第1番 ハ長調 作品21(Beethoven:Symphony No.1 in C major , Op.21)::ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年5月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on May, 1961)
- 2025-08-19：toshi
- これはルーマニア国営レーベルのエレクトレコードのオリジナル盤のようですね。珍しいのでは？ 共産主義時代の東欧の国のレコードはまれに目にすることはあってもどこにでもあるというものではなかったし。ちょっと調べたところ、この全集はテイチクのUNION REKORDSが日本盤を出していたようです。
ブルックナー：交響曲第９番::フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル １９４４年１０月７日録音
- 2025-08-19：林崇博
- 1942/10/11リンツブルックナー帝国管弦楽団との共演の録音テープが残っていればよいのですが？会場はザンクトフローリアン修道院・・・・残念無念ですね。ｚ
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.77::Ｖｎ．グリュミオー ベイヌム指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５８年７月録音
- 2025-08-18：cappucino
- このオーボエ奏者はおそらく、ハーコン・ストティン Haakon Stotijn ではないでしょうか。1950年代はクレンペラーがコンセルトヘボウ管によく客演していましたが、オーボエ奏者のことを気に入っており、わざわざモーツァルトのオーボエ協奏曲をプログラムに入れた、という逸話があるようです。
フランク:交響曲 ニ短調(Franck:Symphony in D Minor)::アルトゥール・ロジンスキー指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1954年6月27~7月11日録音(Artur Rodzinski:Wiener Staatsoper Orchester Recorded on June 27-July 11, 1954)
- 2025-08-18：JO
- ブラ2に次いで、感想をひとつ。このフランク、特に第２楽章、ウィーンのオーボエ、ナチュラルホルのおかげもあって、音の明暗がいつも以上にくっきりと聞えてきます。
ロジンスキーは８０歳くらいまで(できたら朝比奈さんやパレーみたいに９０越えして)生きて、もっと聞かせてほしかったですねえ。みなさん、ロジンスキーはセルやベーム並みに聴き甲斐がありますよ。今まで聴かなかった自戒も込めて。
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品９２::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５５年１０月４〜６日録音
- 2025-08-17：cappucino
- 1955年の第7録音では、主セッションはモノラルでしたが、裏セッションとして別室でステレオ録音の実験が行われていました。しかし、音質的にはモノラル録音の方が明らかに優れたものでした。また、演奏的にもおそらくモノラルと実験ステレオは別テイクで、モノラル版の方が充実して聴こえます。
CD時代になって、EMIは1955年第3・5・7の録音をリリースしましたが、第7については実験ステレオ録音も別途リリースしました。
そして、その後のクレンペラーの公式ベートーヴェン全集では、第7は1955年実験ステレオ録音が採用されるようになりました。その後、1955年モノラル第7は、クレンペラー全集にも収録されず完全御蔵入りとなっています。実験ステレオより音質がいいのに、なぜでしょうか? 理由の一部は、第3楽章の編集ミスにあります。
編集ミスの例として、上記第3楽章の 3分50秒から10秒間聴いてみてください。
その後、1960年第7 (ステレオ) を第3楽章を 4分00秒から聴いてみてください。
http://www.yung.jp/yungdb/op.php?id=1554&category_id=2
両者を比較すると、1955年第7モノラル番の編集ミスがひとつ確認できます。
ブラームス:交響曲第2番 ニ長調, 作品73(Brahms:Symphony No.2 in D major, Op.73)::アルトゥール・ロジンスキ指揮:ニューヨーク・フィルハーモニック 1946年10月14日録音(Artur Rodzinski:New York Philharmonic Recorded on October 14, 1946)
- 2025-08-16：JO
- 三月のブラ1アップの時と同じく、SPとは思えない鮮明な録音、上手いオケ、ロジンスキーの手綱捌き、三拍子揃って楽しめる演奏です。
同時期、ワルターがこのオケを振ってますが、ワルターはブラームスを入れてません。マーラーの５番なんて残ってますが、これまた音がいい。SP後期は、音割れしない限りは、LP以上の臨場感がある、と言うのは褒めすぎでしょうか？
モーツァルト：ピアノ協奏曲第２７番変ロ長調 K.595::Ｐ：クララ・ハスキル オットー・クレンペラー指揮 ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団 1956年9月9日録音
- 2025-08-16：cappucino
- 個人的にはこの日の演奏会記録(会場はスイス・モントルー)好きです。このコンサートではピアノ協奏曲27番のほか、アイネ・クライネ・ナハトムジーク、交響曲29・41番が演奏されていますが、ギュルツェニヒ管が割とよい音色を出している印象があります。クレンペラーもまだ覇気が残っていた時代でした。
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番ニ短調 , K.466::(P)クララ・ハスキル:オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1959年9月8日録音(Live)
- 2025-08-16：cappucino
- クレンペラーは1917-24年にケルン歌劇場の首席指揮者でした。ギュルツェニヒ管弦楽団はケルン歌劇場のオケなので、クレンペラーにとっては昔なじみの思い出深いオケだったかと思います。もっとも、1956年のコンサートでは当時のメンバーは誰もいなかったかも...
ちなみに、ギュルツェニヒ管弦楽団はマーラーの交響曲第3・5番を初演(マーラー指揮)しているほか、クレンペラー在任中に彼が作曲したミサの初演もしています。
ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調::マルグリット・ロン（Ｐ） ラヴェル指揮（ペトロ・ドゥ・フレ−タ＝ブランコ指揮？）：管弦楽団 １９３２年４月１４日録音
- 2025-08-15：cappucino
- この件の委細は分かりませんが、ラヴェルが作曲力の低下を自覚してから、よく指揮をしていたのは事実として、伝記などに書かれています。ですから、ラヴェルが指揮をしたとしても、不思議はありません。
ラヴェル：ボレロ::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1966年3月録音
- 2025-08-14：cappucino
- この演奏の面白いのは、演奏時間をラヴェルの自作自演 (16分20秒) にぴったり合わせているところです。カラヤンの性格からして、これはワザとやっているでしょう。ある意味、ちょっとしたおふざけとして録音しているとも言えます。
ちなみに、演奏時間をラヴェルの自作自演にぴったり合わせている指揮者が、私の知る範囲ではもうひとりいます。それはラヴェルの弟子のマニュエル・ロザンタールです。こちらは、師匠への敬意からテンポを合わせていると考えられます。
曲の性質上、テンポを合わせることには意味があると思います。個人的に14分は早過ぎ、17分はややもたつくので、ラヴェルの自作自演のテンポが最適と感じています。
個人的にはロザンタールのボレロが好きですが、カラヤンの悪いとまでは (よいとまでも) 思いませんでした。
マーラー：交響曲第２番「復活」::オットー・クレンペラー指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５１年７月１２日録音
- 2025-08-12：cappucino
- フェリアーは同じ演奏会で亡き子を偲ぶ歌も歌っており、そちらもすばらしいですね。
なお復活の最短演奏記録ですが、この1951コンセルトヘボウ楽団 (73分) より1950シドニー交響楽団 (英語歌唱, 69分) の方が短いです。どちらもクレンペラー指揮でした。
マーラー：「さすらう若人の歌」::ブルーノ・ワルター指揮 (Ms)ミルドレッド・ミラー コロンビア交響楽団 1960年6月30日&7月1日録音
- 2025-08-12：cappucino
- ミルドレッド・ミラーは同時期、大地の歌 (ワルター指揮ニューヨークフィル)でも歌っています。そちらでもヘフリガー(テノール)ともども、素晴らしい歌唱を聴かせてくれています。
マーラー：交響曲第５番::ワルター指揮 ニューヨークフィル １９４７年２月１０日 録音
- 2025-08-12：cappucino
- マーラーの演奏を聴いていた人の演奏として、ワルターの記録は貴重です。
たとえば第4楽章アダージェットは、一時期10~15分ほどかけてゆっくり演奏されることが流行りました。しかし、メンゲルベルクとワルターの記録は7分台であり、マーラーも約7分で指揮したといわれています。
そうした議論を経て、近年では9分前後で演奏する指揮者が増えてきましたが、中途半端な印象があり、ときおりワルターのテンポを確認したくなります。
マーラー：交響曲第4番 ト長調::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 (S)エリーザベト・シュヴァルツコップ 1961年4月録音
- 2025-08-12：cappucino
- クレンペラーはマーラーが監修するオスカー・フリート指揮の復活演奏会で、舞台裏楽器の指揮をしたことがあります。ワルターとならんで、マーラー交響曲の実演を知る人物なので、彼の演奏にはそうした歴史的価値があります。
クレンペラーの復活実演をラジオで聴いたアルマがクレンペラーへの書簡で「マーラー本人のテンポを思い出した」と伝えたそうです。
その意味で「ワルター・クレンペラーとバーンスタインと、どちらがマーラーの意図に近いか」という問いには、無理して答えない方がよい一面があるかと思います。
クレンペラーのマーラー4番の特徴としては、3楽章アダージョを引き伸ばさないことがあげられます。
【 introduction 】 紹介してもいいよ！！
マーラー：交響曲第2番 「復活」ハ短調::ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮 北ドイツ放送交響楽&合唱団 (S)オダ・バルスボルク (A)ジークリンデ・ワーグナー 1956年11月12日録音
- 2025-08-12：cappucino
- こちらをご共有いただいたおかげて、よい意味でシュミット＝イッセルシュテットのイメージが変わりました。クレンペラーのシドニー実演記録よりもさらに速いテンポで、おどろきました。
最近は緩急の差を強調した演奏が主流で、ブーレーズでさえそんな時代の流れに沿ったマーラー全集になってしまった (若い頃の実演記録は全然ちがった) ので、このシュミット＝イッセルシュテットの演奏記録も貴重であると感じます。
ブルックナー:交響曲第4番 変ホ長調「ロマンティック」::オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1963年9月18日~20日 & 24日~26日録音
- 2025-08-11：cappucino
- 若い頃のクレンペラーの十八番はブルックナー交響曲第8番だった、という話があります。実際、クロール時代近辺にて3楽章アダージョを録音しています。
旧来の日本の音楽評論界は事実に基づかないデタラメな部分があり、クレンペラーの芸術に対する歪んだ理解もそのひとつだったかと思います。
事実に基づくと、クレンペラーは、20世紀前半における類まれなブルックナー指揮者でした。
バルトーク：弦楽四重奏曲第5番 Sz.102::ジュリアード弦楽四重奏団 1963年5月23日~25日録音
- 2025-08-10：Duke Nyan
- 第一楽章の４フレーズから腰を抜かしました。
一つのテーマが提示されて、それが次々と変奏されていくかと思いきや、予測を裏切られました。ずっと演奏についていくほかはありません。これは、面白い。どのような展開されるか、息を継ぐ暇もありません。少々演奏しているジャズをさらえると、これは楽譜に書かれたフリージャズでしょう。調のなさはもとより、テンポもリズムも絶えず変化するので、あっという間に聞き終わりました。これは、一言、面白い。バルトークにどっぷり浸かりそうです。甘美な旋律も甘いですが、超絶技巧もびっくりしますが、バルトークのはまさに戦慄を覚えます。まあ、好き嫌いはありましょうが・・・。人に勧めても悪くはないかなと考えます。その人の傾向を測る試薬になりそうです。
ラロ：スペイン交響曲::Vn.ティボー アルヘンタ指揮 スペイン国立管弦楽団 1951年3月14日録音
- 2025-08-09：盤鬼西条卓夫
- 明治37年生まれの西条卓夫氏は1990年代まで存命した、長寿の音楽評論家。
「名曲この一枚」という著書があり、名人ティボーとの交友振りを、独自の筆致で綴ってます。
先に言っときますと、西条氏は、この本のスペイン交響曲の項で、「これをきわめつきとしていたが、遂に録音しなかった」と書いてます。
でも、ユング氏のサイトで、幻の録音がきけたわけです。
1951. ティボー71歳。2年後に来日途上、エールフランス墜落でこの世を去りました。上記の書に、こうあります。
伴奏者のヤノボーロが船旅を支持するのに対して、「どうせ死ぬなら、飛行機のほうが、一思いでいいよ。船や汽車だと、死に損ないというサバサバしない場合があるからね！」とこともなげに云ってのけた、、、ヌヴーもエールフランスでしたね。
わたしは、これまでティボーというと、弾き崩しの多い伊達男に思えて、よくは聴きませんでした。それが、西条氏の文章を読んでると、ティボーをもっと聴きたくなってきたから不思議です。
ティボーの著書「ヴァイオリンは語る」の訳者も西条氏なのです。
そうそう、一人の演奏家に惚れ込んで著者を為す、というのは宇野功芳とワルターの先陣を切ってたわけですね。
巷間、同じような事を言う評論家が多いように思います。言葉で音楽は評しきれないのは承知してますが、このような個性的な文章が、鑑賞の玄関口になるのは確かにあることですねえ。
ショパン:ポロネーズ第6番 変イ長調, Op.53「英雄」(管弦楽編曲)(Chopin:Polonaize in A flat major "Heroique", Op.53)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-08：豊島行男
- 素晴らしいです。感銘しました。ストコフスキーの編曲のようなロマンティズム・まったり感はないのですが、独特の緊張感に溢れた名編曲ではないかと思います。
ヨハン・シュトラウス2世:喜歌劇「こうもり」序曲(Johann Strauss:Die Fledermaus Overture)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-08：豊島行男
- これまた楽しい演奏ですね！レボビッツの録音は、ベートーベン初めあれこれ聴いてみましたが、妙に、こうゆう小品の方が面白いですね。
禿山の一夜とか、とか。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1965年9月録音
- 2025-08-07：Duke Nyan
- 確かに数小節聴くと、指揮はあのお方だと分かりました。聞きやすくてバルトークの入口にふさわしいと考えます。
ある意味では、このような調理方法もあるのかと感心したり、音響の素晴らしさにびっくりしたりしました。もっと、現代音楽が理解されるといいなあと考えつつ、楽しく聴かさていただきました。ありがとうございました。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-09-18]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-09-16]
(P)エリック・ハイドシェック:1957年9月20日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n September 20, 1957)
[2025-09-14]
ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
[2025-09-12]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年3月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on March, 1961)
[2025-09-10]
アマデウス弦楽四重奏団 1951年録音(Amadeus String Quartet:Recorde in 1951)
[2025-09-08]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-09-06]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-09-04]
ジョン・バルビローリ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 1939年1月21日録音(John Barbirolli:Philharmonic-Symphony Of New York Recorded on January 21, 1939)
[2025-09-01]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-08-30]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年4月20日録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on April 20, 1961)