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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（２００８年３月１０日記）/次のページ
チャイコフスキー：交響曲第６番 ロ短調 作品７４「悲愴」::バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 １９５８年録音
- 2012-02-05：JUN60
- バルビローリのシベリウスの交響曲全集とマーラーでの甘い演奏は何者にも代えがたいと考えていました。チャイコフスキーの後期が５０年代末に録音されていたのを知らず、ダウンロードして聴いています。
バルビの場合は甘い演奏が評価を２分しますが、やはりここでもあの甘く歌わせるバルビ節前回で大いに楽しめます。確かに、ムラビンスキーはいいのですが、あまり聴く気にならないのです。いいものを見つけました。愛聴盤（？）にしたいと思います。
ブラームスの２番が好きならばチャイコでのバルビ節が期待出来たのですが本当にいいものが残っていたと感謝しています。６番の１、２楽章はどこまでも甘く、永遠に続いてくれないかなと思う懐かしい演奏でした。アップありがとうございます。
マーラー：交響曲第１番 「巨人」::バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 １９５７年６月１１〜１２日録音
- 2012-02-05：JUN60
- バルビのマーラーはかなりのＣＤを入手していましたが、不覚にもこの演奏だけは知りませんでした。あまり良い評判も聞かないしたいしたことないのだろうと思っておりました。Jung様のページに登録させて頂きこの幻の名盤を早速DL・視聴し、おったまげました。何と、録音状態も素晴らしいバルビ節全開の大名演ではないですか！ホーレンシュタイン盤と並んで個人的にベスト１です。本当にアップありがとうございます！
シベリウス：交響曲第2番 ニ長調 op.43::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1960年3月録音
- 2012-02-05：JUN60
- カンテッリの５０年代の録音を聴くと、長生きしたらカラヤンを脅かしたろうなと思います。この録音は、逆にカラヤンは６０年代初頭で亡くなっていても後々偉大な指揮者として伝えられたであろうと言わしめる大名演です。
録音の質にも文句ありませんし、７０年代以降の致命的なレガート病に罹る以前のカラヤンには覇気がありました。やはり、オケはこうでなくっちゃいけないと思わせる大熱演です。
これも、アップに大感謝です！
モーツァルト：ピアノ協奏曲第２０番 ニ短調 k466::（Ｐ）カサドシュ セル指揮 コロンビア交響楽団 １９５６年録音
- 2012-02-05：JUN60
- ７０年代後半にレコード屋でジャケ買いしたこのコンビによるモーツァルトの１５，１７番以来セル、カサドシュのモーツァルトのファンです。ステレオになったものは全て買って、先日SONYのボックスで再販されたので買い直しましたが、モノに関しは１８番等は海外版で入手しましたが２０番だけ入手困難で諦めていました。ようやく、聞くことが出来ました。
私は基本モノラルでも気にならないのですが、この録音は音がコモッテいて若干元の演奏の透明感をスポイルしています。それでもやはり「何も足さない、天然風味が一番」という爽やかさが素晴らしい演奏です。
ラヴェル：ボレロ::アンセルメ指揮 パリ音楽院管弦楽団 １９５４年９月録音
- 2012-02-02：八賀善明
- やはりオーソドックスに丁寧に、忠実に、演奏しているのがいいですね。
人受けしたいという感がない。最近は人受けしたいという演奏が多いのではないかと思います。うんいいですね。有難う御座います。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番 ニ短調 作品３０::Ｐ：クライバーン コンドラシン指揮 シンフォニー・オブ・ジ・エア １９５８年５月１９日録音
- 2012-01-30：Asa
- 私が田舎の小さい大学に入った１９６８年にクライバーンが演奏旅行に来ました。大学の小さなホールは満席で熱気に包まれていた事を覚えています。チャイコフスキーコンテストから１０年経っていても彼を英雄視する風潮は生き生きしていました。ショパンを主に弾きましたが彼の張りのある演奏だけは覚えています。
クライバーンが２００９年にSeattle Symphonyとラフマニノフのピアノ協奏曲２番を引き終えて指揮者のGerard Schwarzと抱き合った時、はらはらしいた聞く私たちは安堵したと共に４０年の歳月をしみじみ感じました。
チャイコフスキー：交響曲第４番 ヘ短調 作品３６::ムラヴィンスキー指揮 レニングラードフィル １９６０年９月&11月録音
- 2012-01-30：ひろし
- ミュンシュの第９を検索していたらこのページにたどり着きました。
そして最近ムラヴィンスキーチャイコ４５６を買ったもので･･･
ものすごいですよね。半端ないですよね。
いままでの記事を全部目を通すのは大変そうですが、楽しませてもらいます。
バッハ：無伴奏チェロ組曲 第１番::Ｖｃ． パブロ・カザルス １９３８年録音
- 2012-01-29：クライバーフアン
- この演奏は、親がCDを買って来てくれたので、持っています。しかし、そのCDは１５年ぐらい、恐らく全く聞かずに放置していました。
このサイトで初めて聞きましたが、録音がなかなか良いような気がするのと、演奏が流麗で横に流れる、ただSPの一発演奏のため、ときどき弾き違えやミスがおこり演奏を傷つけているという印象を受けました。
全体的にチェロの音が綺麗ですね。こんど、自宅にある２８００円×２もしたEMIグレートレコーディングスの国内盤を聞いてみようと思います。
シベリウス：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 op.47::Vn.：ジネット・ヌヴォー サスキンド指揮 フィルハーモニア管弦楽団１９４６年１１月録音
- 2012-01-29：じゅの
- この度、クラッシック・コンサートに行くことになって、音楽は素人ですので、演奏される曲がどんな曲なのか調べていたらこのサイトにあたりました。
ＣＤを探し出して買うのは時間も出費もかさみますが、演奏も解説もついていて、大感激です。
ありがとうございました。
コンサートがかなり楽しめそうです(*^。^*)
モーツァルト：ピアノ協奏曲第18番 変ロ長調 k456::（Ｐ）カサドシュ セル指揮 コロンビア交響楽団 １９５６年録音
- 2012-01-26：mkn
- そうですか。カサドシュが目立たないを通り越して評価が低いとは知りませんでした。
確かに簡素な演奏で、遊び心いっぱいというわけでも、微に入り細を穿っているわけでもありません。でもフライシャーとのベートーヴェンにも似たようなところがありますからやはりセルはカサドシュを望んだのでしょうね。交響曲の時のように峻厳なモーツァルトが望みならゼルキンがいましたから。その意味ではあまり不思議な組み合わせでもないような気がします。
逆に言うとスターンと組んだのはレコード会社の政策というか契約上の限界ではないでしょうか。この当時のCBSのヴァイオリニストと言えばフランチェスカッティかスターン、前者はワルターと組ませていましたからね。
マーラー：交響曲第１番 「巨人」::ワルター指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９３９年４月８日
- 2012-01-25：さとちゃん
- これぞ、歴史的名演。
ワルターの若い、エネルギシュ名演奏であります。
ワルターのこの演奏は、ウィーンを希求するものですし、このワルター若さ、素晴らしい覇気。
何という素晴らしい演奏なのでしょう。
夜中に目が覚めて、たまたま、ユングさんのこのワルターNBCマーラーを聴いていて、その素晴らしさに、目が開いてしまいました。
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品９２::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 1960年10月&11月録音
- 2012-01-25：mkn
- 以前「私にはクラシックつながりの友人はほとんどおりません」と書き込みましたが数少ない例外がありました。大学の先輩から突然、「気に入りのレコードを持って家に来い」と呼び出されたのです。その帰りがけ、「それでは最後にこれを」と聴かされたがこの演奏の終楽章でした。
圧倒されました。「驀進する重戦車」とJung様はお書きですが、私には動いているようには聞こえませんでした。しかし気がつくと「巌」が目の前に迫っており押しつぶされる、そんな印象でした。急いでこのレコードを買いに行ったのは言うまでもありません。
その先輩も一昨年鬼籍に入りました。
ハイドン：交響曲第８８番ト長調「Ｖ字」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５４年４月９日録音
- 2012-01-22：ベテルギウス
- 第一楽章は正規のソナタ形式で書かれた楽章で、そのモチーフには情緒的な要素がなく、ダイナミズムの累積によって調和と秩序の世界を築いており、簡素なモチーフを整然かつリズミカルに展開させて曲を形作るところは、まるで『音の建築』のようです。
また、その他の楽章にもそれぞれ表現の創意工夫が凝らされ、構成のバランスの取り方の巧みさや緊密な作り方、堂々とした壮大なスケールを持つ楽曲の構築などの特徴が見られますが、それらの特徴は、第８８番及びそれ以降の『ザロモン・セット』にはとくに顕著であり、後のベートーヴェンの交響曲を思わせる大きな存在感を感じます。
ベートーベン：交響曲第９番::フルトヴェングラー指揮 バイロイト祝祭管弦楽団 １９５１年７月２９日 録音
- 2012-01-22：ベテルギウス
- フルトヴェングラー＆バイロイト祝祭管弦楽団による「第九」の歴史的名演が、まさかインターネットで聴けるなんて！！
カラヤン＆ベルリン・フィルも素晴らしいが、やはりこれはドイツ芸術の極致かもしれない。
モーツァルト：フルート協奏曲 第１番::マルセル・モイーズ ユージン・ビゴー指揮 オケ不詳 １９３６年録音
- 2012-01-21：Sonore
- この曲の最高の演奏の一つだと思います。
モイーズはナチスの音楽院授業への介入などに反発して、音楽院での講義をボイコットしたりしました。息子のルイはレジスタンス活動なども行ったようです。
音楽院は代わりにコルテという人を代行に立てましたが、後にクリュネルという人を正教授にしました。戦後、モイーズは自分こそが音楽院のフルート科教授であると抗議しましたが（代々、フルート科教授は一人と決まっていました）、音楽院の結論はクリュネルとの2人体制でした。
モイーズはポストこそ取り戻しましたが、誇りは傷つき、自らパリを捨てて最初はブエノスアイレスに、その後アメリカに移住することとなりました。
ハイドン：交響曲第８８番ト長調「Ｖ字」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５４年４月９日録音
- 2012-01-21：ベテルギウス
- 第一楽章は正規のソナタ形式で書かれた楽章で、そのモチーフには情緒的な要素がなく、ダイナミズムの累積によって調和と秩序の世界を築いており、簡素なモチーフを整然かつリズミカルに展開させて曲を形作るところは、まるで『音の建築』のようです。
また、その他の楽章にもそれぞれ表現の創意工夫が凝らされ、構成のバランスの取り方の巧みさや緊密な作り方、堂々とした壮大なスケールを持つ楽曲の構築などの特徴が見られますが、それらの特徴は、第８８番及びそれ以降の『ザロモン・セット』にはとくに顕著であり、後のベートーヴェンの交響曲を思わせる大きな存在感を感じます。
ベートーベン：交響曲第９番 ニ短調 作品１２５「合唱」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 １９５７年10＆１１月録音
- 2012-01-20：カンソウ人
- 第四楽章の最後のクライマックスで、合唱がエリージウム(楽園)と絶叫し、バイオリンが高音から流れ落ちてくる所。
私は、この音楽の意味をこの時点でようやく理解しました。
それは、とてつもなく大きなもので、美しいもの。
すべての音符と休符に、相互関係をきちんと付けてきた結果、音楽の最後になって、それは立ち昇りました。
感覚的には、部分的にもっと美しいものを私は知っていますし、格好の良いものも知っています。しかし、クレンペラーの再創造したものは、とてつもなく大きかった。
簡単には、言葉で表すことがまだ出来ません。
この曲の合唱パートで、最も非人間的に書かれているテノールですら、それなりに聞こえるように誤魔化さず音を拾われていました。
クラシック音楽の持つ、「精神的内容」のある種の姿を感じました。
それはきっと、ユーロで通貨を統一し、政治をも統一しようとしている、ヨーロッパの本質的な力と同類です。
苦悩しながらも、問題の解決に向かおうとしている・・・。
バッハ：パルティータ 第６番 ホ短調 BWV830::グールド １９５７年７月２９日＆３１日録音
- 2012-01-20：カンソウ人
- バッハは嬉しいことに、３組の鍵盤楽器用の古典組曲を残してくれている。どの曲集も、ピアノを楽しむ人にとっては、かけがえのないものだと思う。自分の力量で所見で楽しむには、フランス組曲が精一杯。
だけれど、昨年だったか、アンドラーシュ・シフがピアノで６曲纏めてコンサートで弾いたものを、ＢＳで鑑賞した。弾く人が弾けば、フランス組曲も内容が豊かで、まったく飽きなかった。バッハ以外には書けない個人様式で統一されている。シフの演奏は、確かミスタッチが全く無くて、暗譜で、ついでに言えば、グールドの命を賭しての実験を正面から受け止めている。
歴史的なクラヴィア奏法が、感覚的に身に付いていて、ピアノの陰影の深さをも生かしていて、弾いて見せてやったぞ、ザマミロなんて青臭さがない。
バッハの個人様式なんて、音楽学の学説には無いだろうけれど、私の思いでは、脳味噌に対する刺激の続き具合の面白さっていうか、情報量の変化と言うか・・・。
ユングさんは、いつもグールドのピアノとカークパトリックのチェンバロを比較してお話を進められているのだけれど、それはこのサイトとしては構わないけれど・・・。私の本音では、色んな意味でグールドと匹敵する存在であるのは、カークパトリックではない。グスタフ・レオンハルト以外には考えられない。古くて音の出ないバッハ時代のチェンバロの複製の制作、当時の理論書通りに調律して、音楽学の中の復古的な演奏をはるかに超えて、現代的な意味を持つ演奏の世界に殴り込みをかける。多くの影響を受けた同世代の音楽家の数々とその下の世代。
一見風変りだけれども、実はそこには、そう弾かれねばならなかったとでも言える必然性のようなものがあって説得力がある。
グールドとレオンハルトは個性的過ぎて演奏の見かけは違うけれど、似ている要素がたくさんあると思うんだけれど、気付きませんか？
パルティータの６番は、ホ短調という調性が魅力的。平均律の１巻のイ短調のだらだらと長くて硬くて若さの特権のような作品、バッハを最初に弾くかもしれない２声インヴェンションの１３番、を連想するのは中途半端にピアノを弾く者だけがする連想かな。
平均寿命の短かった時代の、バッハの成熟した世界がそこにある。ゴルトベルク変奏曲は、正直な所、老人性の我儘というか、枯れ過ぎているでしょう。まだ、ふくよかな所が残っている、前奏曲の役目をしているトッカータが、私のお気に入りの曲です。
自由なアルペジオで始まる所は、平均律の１番の前奏曲みたいでしょう。実は、２重フーガのテーマを導き出すのが意外性もあり、最終的に再現部には宗教的な雰囲気もあり・・・。
多彩で、柔らかく、陰影に富む。これを直線的に、正直に演奏したのではちょっと物足りない。グールドの、まだ少年みたいな気まぐれを残した(リズムの事だよ)、聞き手に緊張を誘うような(何重かの対位法の巧みな解きほぐし)、天邪鬼な演奏。
好きですし、６番には特に合っています。
グスタフ・レオンハルトは先日亡くなりました。
モーツァルト：交響曲第２９番::シェルヘン指揮 ウィーンフィル １９５０年録音
- 2012-01-19：小林 正樹
- こういうのを聴くたびにその場に居合わせたい無理な衝動が起こります。実に美しいな。いいな。
ウィーンフィルの恐るべきメンバーが当たり前に演奏していた時代ですね。マエストロ・シェルヘンも無理強いしていない。クナだったらもう一段ぐいっと深く喰い込むかもな。でも恐らくシェルヘンがやってるのは楽譜の徹底的な読み込みを楽員に伝えて、後はウィーンの情緒に任せるだけのような・・。こんな我がPCでもそれが聴こえるからたいしたもんじゃ！
まぁこれだけ（遅め）の、長い音価（テンポにあわせた音符のぎりぎりの長さ）の美しさを表現できる棒も奏者も今ではいない（というか、そこに美を感じられないのかな）でしょうね。
ティーレマン君、メスト君も現WPの皆さんもこれ聴いて欲しいな。
装飾音のロンバルディア風の処理も最高ですね。オーボエの完璧なソロ！これぞ、ある意味最高のウィーン(的）情緒であり、またいわゆるWIENERKLANG(ウィーンだけの響き）です。
モーツァルト解釈云々などは捨て置いて、しばしこの美しいオケの奏法そのものに酔いたいな。
驚きの音源です。このフィーリング(いいたい放題で悪いけど）僕にはわかり過ぎるくらい解ります！ DANKE BESTENS FUER SCHOENEN MOMENT!!
モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第２８番 ホ短調 K.304::（Ｐ）ハスキル ＜Ｖｎ＞グリュミオー １９５８年１０月１６〜１７日録音
- 2012-01-19：鈴木正仁
- 2011年1月初旬に千葉美浜文化センターで聴きました。この曲とブラームスニ番イ単調共に母親を亡くした時の作曲でした。小生の母親は既に他界して10年ほどですが、非常に感銘するとともに 二人の感受性の強さ母親への哀惜を感じながら聴きました。
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