クラシック音楽へのおさそい～Blue Sky Label～

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リスニングルームによせられたコメント

リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（２００８年３月１０日記）
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ショパン：ピアノソナタ第3番　ロ短調　作品58::Ｐ：カペル　1951年5月19，21日&1952年6月23日録音

2018-04-17：北垣郁雄
わずか３０数歳で亡くなった、ほんとうに惜しいピアニストだと思います。ショパンの３番に限らず、完璧なテクニック（ミスタッチも皆無、あたりまえかもしれませんが）。ピアニッシモからフォルテッシモに至るまでのダイナミックスは正に圧巻。バリバリバリッという張りのある音を聞かせる一方で、「歌う」べきところは、徹底的に「歌う」、特に第１楽章の第２主題など。そのリズム感のよさには、何回聞いても飽きがこないのです。彼は、ペダリングが控えめであるというのも一つの特徴と思われます。この一曲だけで、世界的な大ピアニストであることが窺われます。少ないレコーディング数とは思いますが、ショパンの３番をよく遺してくれた、と感謝したい気持です。

モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第40番　変ロ長調　K454・::（Vn）バリリ　（P）スコダ　１９５４年録音

2018-04-17：せいの
ワルター・バリリのヴァイオリンが大好きなんです。

以前は、弦楽四重奏、五重奏やヴァイオリンソナタといった室内楽の魅力があまりわからなかりませんでした。音色に変化がないし、BGMとして聞き流す程度の音楽だと思っていたのです^^。

10年ほど前にバリリ四重奏団のモーツアルトの四重奏曲の演奏に出会って、体に電気が走るような衝撃を受けました。ヴァイオリンの「歌」がのびやかで、モーツアルトの旋律が体の隅々までいきわたるようです。

バリリ四重奏団でモーツアルトの五重奏曲、ベートーヴェンの四重奏曲と聴いてきて、こちらのヴァイオリン・ソナタにたどり着きました。やはりのびやかな歌がいいですね。

スコダのピアノもいいですが、わたしがモーツアルト弾きとして愛してやまないリリー・クラウスが相手だったらどんな演奏になったのだろう、とかいろいろ妄想を繰り広げて楽しんでいます^^。

リスト：巡礼の年第2年「イタリア」 S.161::(P)アルド・チッコリーニ 1961年11月27日~28日 & 12月4日~5日録音

2018-04-17：POPER
リストを聴いてみたいと思い、辿りつきました。
リストだなーと思い、リストだよなーと思い、やっぱりリストだなーと。
ずっとそんな印象のまま曲が終わってしまいました。
リストはまっすぐでかっこいい。自分は自分で良いと思いました。

モーツァルト：ピアノ三重奏曲第6番ト長調 K.564:: (P)リリー・クラウス (Vn)ウィリー・ボスコフスキー (vc)ニコラウス・ヒューブナー 1954年10月録音

2018-04-14：せいの
だいぶ前に新星堂企画のCDを持っていたのですが、どこにいったのかなくしてしまったので、この音源が入手でき、懐かしく聴いています。ありがとうございます。

リリー・クラウスのピアノはスケールが大きくて、ピアノ・ソナタも彼女の演奏は愛聴盤です。ここでもスケール感のある演奏をしていてわたしの好みです。

一方で、ボスコフスキーのヴァイオリンが「無難」な感じで物足りなさを感じてしまいます。もっとも、その感覚は個人的な好みの問題なので、普遍性はないと思います。ウィーン風の典雅な演奏だし、評価する方もいることでしょう。

同時期のウィーンで活躍したヴァイオリニストならワルター・バリリの演奏が好みなので、リリー・クラウスとワルター・バリリでヴァイオリン・ソナタや三重奏曲をやってくれていたらなあ・・・などど考えて、その組み合わせならどんな演奏になっただろうと妄想をしたりして楽しんでいます^^。

ハイドン:交響曲第82番ハ長調「熊」, Hob.I:82::レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 1962年5月7日録音

2018-04-12：古川賢一
バーンスタインのハイドンは私も好きで、CDボックスを買い求めました。

なお、パリ交響曲までコンプリートした指揮者は、バーンスタイン以外には全交響曲集を出したドラティやフィッシャー以外にはほとんど居ないとのことですが、カラヤンもペルリンフィルで、ロンドン交響曲集だけでなく、パリ交響曲集を出していますよ。

<管理人からの一言＞
調べてみましたら1980年にまとめて録音してますね。流石はカラヤンです！！
しかし、88番「V字」はなぜかパスしてますね。どうしてだろう。

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 (Vn)クリスチャン・フェラスベルリンフィル 1964年5月録音

2018-04-12：どっぐ
素晴らしい演奏でした。
シベリウスを聴いた際にも感じましたが、このコンビの60年代録音には、他の名盤とは違う味わいが感じられます。
FLACデータベースにも追加して頂けると幸いです。

ドヴォルザーク：交響曲第1番ハ短調 Op.3 「ズロニツェの鐘」::イシュトヴァン・ケルテス指揮ロンドン交響楽団 1965年12月1日~3日録音

2018-04-10：ウィルソン
私はこの全集を第7番目的で購入した記憶がありますが、初期の各作品に対する目を開かせてくれたという点でケルテスには本当に感謝しております。
旋律の美しさと金管の決然たるフォルテというドヴォルザーク作品の美質を、ケルテスは余すところなく再現してくれているという気がします。

本曲ですが、第4楽章冒頭には何となく鐘が連打されているような響きを感じます。ドヴォルザーク自身がそれを意図して書いたのか分かりませんが。

バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番　ト長調　BWV1007::（Vc）フルニエ　1960年12月録音

2018-04-07：せいの
フルニエとミュンヒンガーのコンビのハイドンの協奏曲2番が愛聴盤で、その流れでフルニエに興味をもってこちらを聴いてみました。

いいですね！ちょっと長めにとった最初の一音の表情で引き込まれてしまいました。ハイドンはちょっとこじんまりと聞えるのですが、こちらは雄弁でなおかつ繊細さを失わず、流麗でありながら綺麗ごとではない、という一見相反するように見える要素を両立させた素晴らしい演奏だと思いました。

録音も優秀だと思いますし、バッハのチェロ組曲を聴きたいときの有力候補になりそうです。

ベｰトｰベン:チェロソナタ第2番ト短調 Op.5-2::(Cello)エンリコ・マイナルデ(P)カルロ・ゼッキ 1955年録音

2018-04-04：山路　敬介
ベートーベンを演奏する「気負い」なんかも全然なくて、それでいて「聞く人」におもねる類の「聞きやすさ」に流れない素晴らしい演奏です。
不肖、貴ブログにて始めてマイナルディの演奏に触れる事が出来ました。（名前だけは聞いた事がありましたが）

５５年の録音とありますが、現在の最先端の録音技術を駆使した場合よりも曲想が直に伝わって来るのが不思議です。

チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調作品64::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン･フィルハｰモニｰ管弦楽団 1965年9月22日,24日,27日&11月8日録音

2018-03-28：Dan Nagay
ジャケット写真が修正されており嬉しくなったので久々にコメント致しました。最初の方は72年発売のEMI版で最初は3枚組で発売されたものを単発で発売したときのものです。これはカラヤンには極めて珍しく爆演スタイルで，最終楽章コーダ直前のティンパニーは中学生の頃，初めて聴いたとき，戦慄を覚えました。未聴の方はぜひ一度聴いて欲しいもので，当時アンチカラヤンの筆頭であった宇野氏・福永氏がこの演奏を絶賛し，カラヤン支持者と目されていた黒田恭一氏が難色を示したことでも印象深いものです。
話を戻せば，グラモフォン版のジャケットはアングルにまでこだわったもので，カラヤンが，レコードという物をトータルな意味での作品と考えていた良い証左になるものです。これでなければと思っています。
演奏に関しては私は最初聴いた演奏がバーンスタインだったので，このカラヤンの演奏は当時迫力不足に聞こえましたし，EMI版が出てからはそちらばかり聴いていたので，この演奏を聴くのは久しぶりです。改めて聴けば本当に端正美麗な演奏で，感銘を受けました。

チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調作品64::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン･フィルハｰモニｰ管弦楽団 1965年9月22日,24日,27日&11月8日録音

2018-03-24：palmeangelo
フルトヴェングラーのカラヤン・レガート評の話、知りませんでした。そのお話を踏まえてこのチャイコフスキーの5番を聴いてみればまさにその通り、まったくもって見事な名人芸です。

そして、ベートーヴェン、ブラームスといった基本カタログの筆頭録音盤を済ませた後のチャイコフスキーは、1970年のEMI録音ほどまでにはレガート・ルバートが入っておらずかっちりとした演奏、そして何よりこの美しさは、この音に包まれている間、他の演奏解釈があり得るのだろうかと惑わされてしまうようでした。

カラヤンはある意味古風な、インターネット以前の人なので、常に出版物としての紙媒体の「カタログ（シュワン、とか有名な本がありました）」にこだわっていました。すべての録音はその曲のレコードの筆頭にあることを望んだので、モノラル、ステレオ、4チャンネル、デジタルと繰り返し新録音をしては自らを世界に刻印し続けました。

その結果栄枯盛衰みたいなものも録音史にしっかり残ってしまっているわけですけれど、やはりかれは20世紀後半のベンチマークであり、プラットフォームであったとしみじみ思います。フルトヴェングラーのような「レジェンド」にはなりきれなかったようにも思いますが（それでもすごい才能のエピゾードには事欠かずです）、しかしこのチャイコフスキーが示しているように、特に60年代中盤のカラヤンは、マイクロフォンに向かって明らかに「フェノメノンphenomenon」と呼ぶに足る仕事をしていたことを確認することができました。

（この「フェノメノン」は訳すのが難しいのですけれど、現象、それも他人の肯定も否定もあったもんじゃない、ガツンとそこに存在してしまったとんでもない存在のことです。「奇跡」と訳すとちょっと違うかな）。

モーツァルト：交響曲第38番ニ長調 K.504 ｢プラハ｣::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮フィルハーモニア管弦楽団 1958年9月16日~17日録音

2018-03-21：クライバーファン
この演奏を聞いて感じたのは、オーケストラの音圧がとても柔らかく、音に弾力があまりない点です。

「クナッパーツブッシュはカラヤンのもたらす響きを「印象派のようだ」と嫌っていた。（「指揮台の神々」）」とありますが、この芯の無い軟体動物のような音を嫌ったのでしょうか。私は、フルトヴェングラー式のアインザッツに慣れてしまったのでカラヤンの奏法には違和感があります。逆にカラヤンから聞き出した人は、フルトヴェングラーのような音圧が強い弦の音は違和感があるのでしょうか？

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ:田園交響曲(A Pastral Symphony､交響曲第3番)::エードリアン・ボールト指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年12月録音

2018-03-18：Sammy
20世紀の管弦楽作品なので、やはりできればステレオで、というところですが、こちらもモノラルとはいえ、十分鑑賞に耐える録音であると思います。演奏もさすがというべきか、とてもしっかりした印象です。とにかくとても抒情的な美しい作品で、物悲しくも懐かしい響きに満ちており、聞くたびに心を打たれます。特に壮大な夕映えを見るような終楽章は格別です。5番と並んで、この3番も抒情的で切ない美しさに満ちた交響曲として、多くの人に聞いてほしい作品です。

シューマン：交響曲第3番　変ホ長調「ライン」作品97&マンフレッド序曲作品115::カール・シューリヒト指揮南西ドイツ放送交響楽団 1960年12月録音

2018-03-18：クライバーファン
前からyoutubeにアップされて知っていた演奏ですが、第1楽章がとても速くて新鮮でした。木管楽器だけで響きが薄くなる箇所も随所にあり、意図した解釈なのか、オーケストラの技量なのかわかりませんが、不思議な響きです。

シューリヒトの演奏は、その後の模範的な演奏とはやはりかなり違う極めて独特なものなので、演奏の良し悪しは別として、この演奏と、パリでやったデッカのモノラル盤ともにＣＤを買って聞いてみたいと思いました。

バッハ:無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009::(Cello)エンリコ・マイナルディ:1954年録音

2018-03-08：山路　敬介
マイナルティの無伴奏は名前こそ知っていましたが、これまで聴いた事がありませんでした。
普段はクニャーチェフだのマイスキーだの、J・リンデンなどを取っ替え引っ変え聞いているのですが、それぞれ長所短所があるからなんですよね。それでどんどんCDが増えて行く一方なのです。（苦笑）

しかし、マイナルティの場合は「もう、バッハ無伴奏チェロはこれでいいじゃないか」と思わせる何かがあります。
その「何か」とはおっしゃるように、「バッハらしい深い瞑想性という名の精神性」なのだろうと納得しきりです。
素晴らしい一枚を紹介して頂いてありがとうございます。

ベｰトｰベン:ピアノ･ソナタ第17番｢テンペスト｣ニ短調 Op.31-2::(P)ヴィルヘルム・バックハウス 1963年2月録音

2018-02-25：ROYCE
＞何かにせき立てられるかのように、最後の2年間に12曲もの録音が行われ・・・

1970年のベートーヴェン生誕200周年に合わせて新全集の完成を目指したと聞いています。

リスト：交響詩第6番「マゼッパ」 S100::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1961年2月16日~17日録音

2018-02-25：原　響平
「マゼッパ」を最初に聴いたのは、メータ指揮ロスフィルの演奏。柔らかい音色の中に時折見せる男性的なリズムに１９７０年代前半のメータの絶頂期をうかがい知ることが出来た。当時のデッカの録音はティンパニーの皮の音色が格別に心地よい録音だった背景も名演に花を添えていた。それから、ハイティンクやマズアに触手を伸ばしたがメータを超える演奏には出会えなかった。そんな折にカラヤンが１９６１年にこの曲を録音しているのを知り、ＣＤを早速購入したのを思い出した。この演奏は金管は天まで伸び切り、メロディーラインを際立たせる演奏スタイルは、カラヤンが既にベルリンフルを手中に収めている事を確認出来た。トランペットの強奏と目の覚める様なヴァイオリンの美しい響き。この様な曲をカラヤンが指揮すると、流石に上手いなと思う。

リスト：交響詩第6番「マゼッパ」 S100::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1961年2月16日~17日録音

2018-02-24：たかりょう
ずーと前にラジオを付けたときに飛び込んできた音楽に耳を奪われて
そのまま最後まで一心に聞き続けてしまったたのが、このカラヤンのマゼッパでした。
実はわたくしはカラヤンの演奏が好きではありません。
何か押さえつけられているような気がしてしまいます。
しかし、今回アップしていただいた演奏を聴くとユングさんが書いているとおり、何もかもがドンピシャ、完璧！。演奏から注意をそらすことができませんでした。
しかしあろうことかだれに話しても、「カラヤン？」「リスト？」と相手にしてくれません。
ユングさんのコメントがとても楽しみでした。
「よしっ、やった！」と思わず声をあげてしまいそうでした。
カラヤンがこの方向で進んでくれれば、私も熱狂的なカラヤンファンになっていたのではと思います。（他のリストの交響詩もこのカラヤンで聴きたかった。）

ガーシュイン：ラプソディー・イン・ブルー::(P)バイロン・ジャニスユーゴ・ウィンターハルター指揮、ユーゴ・ウィンターハルター・オーケストラ　1953年4月3日録音

2018-02-20：volos
「暴れ馬」のようなジャニスのピアノも魅力的ですが、ウィンターハルターの伴奏にとても惹かれました。調べてみると、いわゆる軽音楽分野の指揮者、アレンジャーだった方のようです。往年のハリウッド映画を思わせるゴージャスでスペクタキュラーな伴奏ですね。「あざとい表現」とも言えそうですが、曲が曲ですから、これが本来の姿かも…

ロッシーニ:弦楽のためのソナタ第6番ニ長調::ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管弦楽団 1966年9月録音

2018-02-18：福田賢一
マリナーさんは８０歳代後半の高齢にも関わらずN響の指揮台に立ち、その円熟した音楽を聴かせてもらいました(放送録画で)。一昨年の１０月に亡くなられたことは残念です。謹んでご冥福をお祈りします。
この曲は初めて聞いたのですがなかなかいいですね。チョットモーツァルトの曲調のような気がします。ＮＨＫクラシック音楽館などのクラシック音楽の放送を2011年頃から録画しブルーレイにダビングしていますが今だに演奏曲目には入っていないようです。放送があれば是非録画したいです。
ありがとうございました。

サン＝サーンス：クラリネットソナタ変ホ長調 OP.167::CL：レジナルド・ケル　P：ブロック・スミス 1957年5月27日録音

2018-02-13：benetianfish
いやぁ、なんて美しい曲なんでしょう。サン・サーンスのバスーンソナタもそうですが（オーボエソナタは未聴）、２０世紀になって２０年も経ってから、こんな曲が作曲されていたとは驚きです。

うっとり、まったりしながら聴ける曲なのですが、今後クラシック界からこんな曲は絶対に出てこないと思うと、なんだか寂しくも聞こえます。

バルトーク：ピアノ協奏曲　第３番::Ｐ：ディヌ・リパッティ　パウル・ザッハー指揮　南西ドイツ放送交響楽団　１９４８年５月３０日　バーデン・バーデンでのライブ録音

2018-02-10：ウィルソン
この曲はアンダ/フリッチャイ/ベルリン放送響のCDでいつも聴いていて、リパッティはシューマンなどで馴染んでいながら、この録音の存在には今回初めて気づきました。

ユングさんはいささかの疑問を感じていらっしゃったようですが、私としては「ああ、こういう視点もあったのか」と気づかされた思いです。
両録音の間の10年ほどの時間差がこれほどの違いを生んだのでしょうか。
よりザッハリヒで硬質な表現を基調とした上で熱演を繰り広げるアンダとフリッチャイのコンビの方が、バルトークがピアノという楽器をどのようなものとして捉えていたかについては、より深く理解していたようにも見えます。
ただ、うまい下手の部分は措くとして、最晩年のバルトークがこの曲に託した思いや、その上に重くのしかかっていた時代の空気をよく汲み取っているのは、没後3年足らずという時期に録音されたこちらであるような気がします。
分厚い響きのせいでしょうか、聴きながら連想したのがラフマニノフの交響的舞曲でした。作曲技法で比べると1世代も2世代も違う両作曲家ですが、故国を離れて新大陸に暮らし、第二次世界大戦の行く末を見届けることなく没した二人の残した「白鳥の歌」を聴き比べてみると、そこに残された孤独感と望郷の念は似通っているように感じられるのは私だけでしょうか。

ウェーバー：グランド・デュオ・コンチェルタント変ホ長調作品48::(Cl)レジナルド・ケル (P)Joel Rosen 1953年6月録音

2018-02-10：鶫
15年来お世話になっております。

最近コメント等は控えておりましたが一言だけ。

こういう出会いを作っていただけていることに感謝いたします。

ムソソルグスキー：展覧会の絵（ラヴェル編曲）::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1965年11月4日＆9日録音

2018-02-07：セル好き
久しぶりに聴いてみましたが　yung様の仰る通りの感想です。
これは相当初期のコレクションで、見開きのレコードジャケットでレギュラー盤でした。
なのでリスナーとして影響を受けている演奏ですが、ほかにいっぱいいい演奏がありますし、特にピアノ原曲のアナトール　ウゴルスキー盤を聴いてからは、あのオーケストラ版の大騒ぎは何だったのという感じになってしましまして、現在は、トーマス　シッパーズ盤がしっくりきています（パブリックドメインかも）。
東欧の土着性を含めた演奏がすばらしいフリッチャイ盤が見当たらないのが、返す返す悔やまれます。

ベｰトｰベン:ピアノ･ソナタ第9番ホ長調 Op.14-1::(P)クラウディオ･アラウ 1966年4月録音

2018-02-06：benetianfish
このソナタの第１楽章は、その昔ピアノのグレード試験で弾いた曲で、当時は何だかよくわからん曲だな、と思っていました。わかりやすいメロディーの１０番ならまだしも、ぱっと聴いただけではよくわからない旋律ばかりで、あまり有名でなくても仕方がないかもしれませんね。ただ、最近はこういうベートーヴェン流にちょっと風変わりな曲も、わかるとまでは言いませんが好きになってきたので、全楽章練習してみようかなとか思っています。

ところで、この９番と１１番を足してさらに拡張したら、２１番の「ワルドシュタイン」に通じるところがあるような気がするのは、私だけでしょうか（笑）。

ディーリアス：チェロ協奏曲::(Cello)ジャクリーヌ・デュ・プレ：サー・マルコム・サージェント指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1965年1月12日,14日録音

2018-02-01：benetianfish
やっとこの曲を聴いてみる事ができました。いやあ、なんともまったりとした音楽ですね。エルガーやドヴォルザークの起伏に富んだ曲も大好きですが、こういうゆったりとした、イギリスのなだらかな丘のような曲も意外と好きです。一人掛けのアームチェアに座って、お茶を飲みながらのんびり聴くのにぴったりな音楽ですね。

シベリウス：交響曲第6番ニ短調 Op.104::渡辺暁雄指揮日本フィルハーモニー交響楽団 1962年音（文京公会堂）

2018-01-31：たつほこ
シベリウスの交響曲の中で6番は一番好きです。4楽章の冒頭はチャイコフスキーの弦楽セレナードに似ていますね。7番とカップリングされていたヤルヴィの1980年代のLPで良く聴きました。渡邉暁雄の演奏がyungくんのサイトに載るのもうれしいです。

シベリウス：交響詩「フィンランディア」作品26::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1964年10月28日録音

2018-01-27：原　響平
当方にとっては、この演奏がクラシック音楽への扉を開けた。この演奏は、当時グラムフォンがＬＰ一枚￥７５０でカラヤンの拡販用サンプラー盤として販売していた収録曲に含まれていた。金管の強奏は天まで伸び切りワイドレンジで壮麗な演奏に感動したのを覚えている。廉価盤を主に購入してきた耳には余りにも刺激的な録音・演奏であり、その後レギュラープライスのＬＰを購入するきっかけとなった。さて、この演奏を聴くと当時のカラヤンがベルリンフィルを意のままに操りカラヤン美学の絶頂期を迎えていたのが判る。特に、同時期の１９６５年に録音したシベリウス交響曲Ｎｏ４は張詰めた緊張感と透き通った美音に支配され、北欧の音楽をまざまざと再現したこの曲の代表盤。カラヤンとシベリウスは相性が良いのが判る。又、カラヤンのサンプラーＬＰに同時に収録されていたワーグナーのジークフリート葬送行進曲も金管の豪放的な強奏は、神々に対しての人間の悲哀を叫び素晴らし演奏。

シューベルト:交響曲第1番ニ長調 D82::ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮シュターツカペレ・ドレスデン 1967年録音

2018-01-24：たかりょう
第２番も聴かせていただきました。
とても素敵です。特にオーケストラの音色が好きです。
（もちろん演奏も！）
シューベルトの交響曲は以前ブロムシュテット/ドレスデンでよく聴いていました。
うまく言葉で表現できないのですが、
やっぱり私は60~70年代のドレスデンの音が好きなのかなと思います。

既にアップされているドレスデンの演奏を探してみると、これとベームのR.シュトラウスのみでした。
（間違っていたらごめんなさい。）
次にまたドレスデンの演奏がアップされるのを楽しみにしています。

モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第２５番　ト長調　K.301(293a)::（Ｐ）ハスキル　＜Ｖｎ＞グリュミオー　１９５８年１０月１６〜１７日録音

2018-01-21：Yutaka Inada
「この録音から既に半世紀以上が経過したのですが、これよりも美しいモーツァルトのヴァイオリンソナタは未だに生まれていないように思います」とのご意見に賛同します。私は、まだ寒い早春の日だまりで、ハスキルとグリュミオーのこの一連のヴァイオリン・ソナタを聞くのが、とても好きです。

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