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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
チャイコフスキー ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 作品23::Ｐ：カーゾン ショルティ指揮 ウィーンフィル １９５８年録音
- 2013-08-10：emanon
- この曲のウィーン・フィルによる録音は他に例がないのではないか。
ウィーン・フィルのメンバーによるショルティ評「アルバイテン（仕事）はあるがムジィツィーレン（音楽する愉しみ）が無い」（大町陽一郎『楽譜の余白にちょっと』より）
すべてがこの言葉に集約される。
但し、カーゾンのピアノは見事である。
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調 作品78 「雨の歌」::Vn：ジョコンダ・デ・ヴィート P：エトヴィン・フィッシャー 1954年5月11＆12日録音
- 2013-08-08：Joshua
- デヴィートは、オークレール、マルツィ、と並んで気になるviolinistの一人です。
（あと一人、ロジンスキーの伴奏でBrahmsの協奏曲やってた女流いましたが、名前失念しました。評論家小林秀雄が、新潮のCDでやけに褒めてました）
お若いころの写真から、気の強いイタリア娘風ですが、
このソナタ集、そして今日アップされた協奏曲によくあってると思います。
協奏曲は、ケンペン指揮ベルリン国立歌劇場オケの伴奏で１９４１年にいれたものも聴いてみたいですね。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ピエール・フルニエ:ジョージ・セル指揮 ベルリンフィル 1961年6月1~3日録音
- 2013-08-08：小谷雅史
- 私が大好きなこのレコードも学生時代にアルバイトでためたお金を工面して廉価版で購入したものです。本当にいつ聞いても素晴らしいですね。そしてユングさんのお話、とても興味深いです。このサイトと出会えて本当にありがたいです。もう評価は「１０」以外にはありえません。学生時代にクラシックファンを自称していた同級生も、この演奏にはぞっこんでした。そして私はその後彼から「セルキチガイ」と呼ばれるようになりました。しかし、スキーに凝ったためその後はクラシックから離れてしまいました。余計な事を書いてしまいましたが、しばらくぶりに触れる真の芸術に、若き日を思い出し、今また至福の時間を味わわせていただいています。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第１番 ハ長調 Op.１５::（Ｐ）バックハウス ハンス・シュミット=イッセルシュテット指揮 ウィーンフィル １９５８年録音
- 2013-08-08：Joshua
- この全集、バックハウスはもちろんいいんですが、
イッセルシュテット、このサイトで伴奏指揮でしか登場していません。
コンヴィチュニーのBeethoven交響曲全集を取り扱っていただいたのも幸福の至りでしたが、
ハンス・シュミット=イッセルシュテット指揮 ウィーンフィルのBeethoven交響曲全集復活させてください。このころのウィーンの音が（はたまたデッカ社の録音が？）とっても私には心地いいんです。時間と機会があれば、YUNGさん、お願いします。(^.^)/~~~
スメタナ：「我が祖国」より「モルダウ」::フリッチャイ指揮 ベルリンフィル １９６０年１＆２月録音
- 2013-08-07：Joshua
- 聴きましたよ。これ。
フリッチャイ、って fricsay
と綴るんですね。でも、Smetanaで検索しないと出てきません。
偶然ですがこのやや危ないテンションを持った演奏を聴いた後、
図書館でアラン・ロンバールの幻想交響曲のCDと出会い、
ライナーを読んでいると、フリッチャイに１１歳で師事し始め、
晩年のこの時期まで教えを乞うていたようです。
早世してしまったこの名指揮者、本当にもっと生きたかったんだろうな。
コーダに差し掛かる前のモルダウの荒れ狂う様子は、Fricsayの叫び声に聞こえました。
ドヴォルザーク：スラブ舞曲 第2集 作品72::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1956年3月16日~17日録音
- 2013-08-07：小谷雅史
- 小学６年のときに演奏者のことは何も知らずに購入した、シューベルトの未完成がセルとの出会いでした。レコードの解説にあるようにセルの音楽はリズムに厳格で、少しはやめのテンポとあいまって冷たい感じがあるのも事実ですね。別なレコードの吉田秀和さんの解説に、「宋の時代の青磁器のような」と評価されていたのが私は気に入ってます。１９７０年の来日公演で圧倒的な評価を得たときは、セルのファンとして自分のことのようにうれしかったです。何年か前、その時のＣＤ が発売されませたが、シベリウスの交響曲第２番は素晴らしい演奏でした。当時中３だった私は札幌での公演を聞きたかったのですが叶うはずもなく、ＮＨＫで放送されたシベリウスをテープで録音したものを何度も聴いたものです。スラブ舞曲はステレオ版のレコードを所持し、時々聴いております。先日Ｕチューブにアップされたものを聞いて、驚いてしまいました。何とセル、クリーブランドの演奏だったからです。やはりこれが最高です。モノラル版も素晴らしいですね。私の評価はもちろん「１０」です。長々と済みませんでした。
ヘンデル：歌劇「クセルクス」よりラルゴ（オン・ブラ・マイフ）::セル指揮 ロンドン交響楽団 1961年8月録音
- 2013-08-07：小谷雅史
- ７０年代に（記憶は定かではありませんが）廉価版でヘンデルの水上の音楽の中にも入っていた曲です。
水上の音楽はセルによってアレンジされており、もともとの曲想とはかなり違うという評価がありますが、それなりの味わいがあると思います。この、オンブラマイフはとても聞きやすい演奏だと思います。セルファンなので「９」です。ロンドンシンフォニーの演奏もすごいですね。
フランク：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調(Franck:Sonata for Violin and Piano in A major)::(Vn)ジャック・ティボー (P)アルフレッド・コルトー 1929年5月28日録音(Jacques Thibaud:(P)Alfred Cortot Recorded on May 28, 1929)
- 2013-08-06：カンソウ人
- 未だにバイオリン弾きたちはこの演奏を越える事が出来ない。
１９２９年の録音が、最近の録音以上に良いと思えるのは、演奏が素晴らしいからだと思う。
音楽の定義が異なってしまったのだと考える他ありません。
ティボーのバイオリンは音程が魅力的、平均律と異なっていて、一言で言えば気持ち良く外れている。
次の音程への動き方も多様で、逆に現代のバイオリン弾きは技の数が限定されている。
コルトーは本当に問題人で、楽譜通り弾いていない。
勝手気ままに変更する連中とは異なっていて、色んな技を持っている。
目立つのは、１オクターブ下の音を加えていたり、逆に高い方へ加えたりです。
テンポの揺れは絶妙だけど、恣意的では無い。
はっきり言って、分析不能。
ＹМＯ時代の坂本龍一さんだったら、彼らのグルーブをどんな風にパソコンにプログラミングするでしょうか。
真似は可能だろう。
今の演奏様式ならば、本当にグルーブの分析は簡単ですが・・・。
社会や価値の混乱を表したものであり、来るべき国家総力戦である世界大戦の予感。
その芸術が起こる時はそうであっても、成熟と共に事態に巻き込まれることになる。
コルトーの敗戦後の演奏不許可、フルトベングラーもそんな目にあう。
ティボーの飛行機事故での死。
飛行機乗りでもないのに飛行機事故で死ぬなんて時代が来たのだ。
楽譜通りに音を追うなんて事で表現出来る世界では無いだろう。
演奏した当人たちは、そんなことを表現しているとプレイバックを聴いて思いもしなかっただろう。
８０年以上も経て、聞く人は勝手に今に持ち込まないで、時代を越えて意味を噛み締める。
ただただ、名演奏はタイムマシンの様に空気を持ち運んで来る。
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」::ミュンヒンガー指揮 シュトゥットガルト室内管弦楽団 Vn.クロツィンガー １９５８年録音
- 2013-08-05：emanon
- 「春」の第１楽章のミリタリー調には思わず苦笑してしまう。
ヴァイオリンのクロツィンガーはなかなか良い。きちんとしている上に音に深みがある。
彼の演奏が曲全体を引き締めている。
もちろん、これはヴィヴァルディではないという人がいても不思議はない。
でも聴き進んでいくうちに、このような内容主義に徹した演奏も悪くないと思えるようになる。
そういう意味で、全曲中では「冬」が一番しっくり来る。
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」::(Vn)フェリックス・アーヨ:イ・ムジチ合奏団 1959年4月29日~5月6日録音
- 2013-08-05：emanon
- イ・ムジチ合奏団の「四季」といえばアーヨ盤だ。甘い音色で伸びやかに歌う彼のヴァイオリンはとても魅力的だ。
全体では「春」がとりわけ素晴らしい。なんて美しい曲なんだろうと思わせる。
次いでは「冬」が曲の魅力と相まって良い出来栄えである。特に第２楽章のアーヨの「歌」が素晴らしい。
シューマン：交響曲第２番 ハ長調 作品６１::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1958年10月24日録音
- 2013-08-05：emanon
- ジョージ・セルのシューマンの白眉である。
特に第２楽章と第４楽章の余裕綽々たる表現が素晴らしい。
またクリーヴランド管弦楽団の弦楽器群の美しさは出色である。
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調 作品78 「雨の歌」::Vn：ジョコンダ・デ・ヴィート P：エトヴィン・フィッシャー 1954年5月11＆12日録音
- 2013-08-05：カンソウ人
- 最近の女性バイオリニストは「お水系」は言い得て妙です。
本人との面識が無いから言えますが、カラヤンに見いだされたかつての少女なんて筆頭です。
ハイフェッツはオーソドックスもそこまで行けばチャンピオンですが、クレーメルは普通の教師は教えるのを嫌がるでしょう。
少年の頃カセットに入れて聴き込んだのは、ズコフスキーという人がバイオリンを弾き、今やカリスマの高橋悠治がピアノを弾いたものでした。
古典の魂や精神論の脱ぎ捨て方を、分かり易くひも解いてくれました。
それも間違い無く、ブラームスです。
彼らは、ブラームスのバイオリンソナタの今日的価値を演奏で示していました。
だからこそ耳は鍛えられ、クレメールの演奏に違和感を覚える事はありませんでした。
これしか出来ないからこれをするなんて、甘チャンではありません。
音楽をする意味が明確だったと思いますし、バイオリン曲を作曲する意味も再確認出来ます。
２１世紀のクラシックは、如何に表現するかに傾きかけています。
彼らの音源は見つかりませんが、７０年代の価値の転換を皮膚感覚で知る必要があります。
東西冷戦下を未だに引き摺る日本人は言語化し意識する事を避けていますよ。
今日聴いたヴィートの演奏は、しみじみと心に染みて来ます。
ホルスト：組曲「惑星」::ストコフスキート指揮 ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団 １９５６年９月録音
- 2013-08-04：emanon
- この時代にホルストの「惑星」を取り上げたストコフスキーの勇気に敬意を表したい。
「火星」の終結部分、銅鑼の凄まじいクレッシェンド・ロールなど、まるで「春の祭典」の「大地の踊り」を連想させる。ストコフスキーの面目躍如というところか。
でも「木星」の例の有名なメロディは意外と品よく歌わせている。
「天王星」は木琴を加えたりしてやりたい放題といった感じ。
「海王星」のコーラスが入ってからの美しさは出色。
一言でいえば「楽しい」演奏。
ブラームス：交響曲第１番::トスカニーニ指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９５１年１１月６日録音
- 2013-08-04：emanon
- 高校時代の英語の教科書に、「トスカニーニはブラームスを尊敬し、彼の第１交響曲を愛している。」という文章があった。
実際にその演奏を聴いてみて、その文章が正しかったことを確信した。
ブラームス：ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 Op.83::（Ｐ）カーゾン セル指揮 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 １９５３年１月録音
- 2013-08-04：emanon
- ジョージ・セルの名言に「私の一番好きなブラームスの交響曲は、ピアノ協奏曲第２番である」
というのがあるそうな。
確かにその名言を裏付ける名演奏である。
もちろん正規録音のゼルキン盤も素晴らしいが、このカーゾンとの演奏はライヴということもあって、スリル満点。恐らく協奏曲の理想形ではあるまいか。
メンデルスゾーン：交響曲第３番 イ短調 作品56 「スコットランド」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 1960年1月22，25，27&28日録音
- 2013-08-03：nakamoto
- この曲も私には実は今一つの曲で、こんな名演に出会えて幸せの至りです。メンデルスゾーンの頭の中では、きっとこの様にこの曲が流れていたのでしょう。この曲も私の宝の一つとなりました。あとクレンペラーの凄さも教えていただきました。マーラーが若きクレンペラーを絶賛していたことは知っていましたが、なかなか彼の良さが分からず、悶々とした気分でいましたが、これを機会にクレンペラーという宝も私の中で芽生えたようです。ユング君さん、これからも私のような迷える子羊を導いていってください。
シューマン：交響曲第４番 ニ短調 作品１２０::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1960年3月12日録音
- 2013-07-27：nakamoto
- 私はセルを語れるほど、聴きこんでいる訳ではありませんが、セルとｸﾘｰﾌﾞﾗﾝﾄﾞの音が、凄い事ぐらいは分かります。特に弦の厚みと言うか、広がりと言うか、他のオケでは聴けない少し戸惑うようなガッチリした音。セルが好きな方々からすると、とぼけた表現になっていると思いますが。とにかくセルのシューマンは素晴らしい、どこにシューマンのオーケストレーションに問題があるのか素人の私には全く分からなくしてくれました。ブラームスの先輩交響曲作家として、ベートーヴェンの後継者として立派な作品に成っています。セルに心から感謝。
ムソソルグスキー：展覧会の絵（ラヴェル編曲）::セルゲイ・クーセヴィツキー指揮 ボストン交響楽団 1930年10月28日&30日録音
- 2013-07-25：松本聡
- クーセヴィッキーの『展覧会の絵』は確か1943年のボストン響とのライヴ録音が存在するはずです。カットされている曲が多かったと思いますがこの曲の演奏の一つの規範といえる名演だったと記憶しています。
ヘンデル：オラトリオ「メサイア（グーセンス編曲版）」 HWV.56::ビーチャム指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団＆合唱団 (S)ジェニファーヴィヴィアン (Ms)モニカ・シンクレール (T)ジョン・ヴィッカーズ (Bs)ジョルジョ・トッツィ 1959年録音
- 2013-07-25：emanon
- これぞ最上のエンターティメントだ！
「ハレルヤ・コーラス」におけるシンバルの炸裂は大爆笑で、癖になりそう！
レスピーギ：ローマの松::トスカニーニ指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９５３年３月１７日録音
- 2013-07-24：a.mori
- 暑気払いで久しぶりに聴きました。ＪＶＣのヘッドフォン「ＨＡ?ＭＸ１０?Ｂ］使用しました。
小生の好きな作品で、いろんな演奏聴きますが、録音の質を最早超越していると思います。ヘッドフォンで聴くとよく解かりますが、この録音は、当時の録音技術の集大成としても高く評価さ
れていると思います。録音スタッフもトスカニーニの期待に応える奮闘ぶりが十分に伺えます。
ライナー／シカゴ盤も素晴らしいですが、演奏の緊張感、迫力、一つ一つの楽器の音の聴こえ具合素晴らしいものです。アナログテープ録音の完成期の頂点の一つだと思います。
トスカニーニ／ＮＢＣ盤がモノラル録音だと言うことで、最初から、聴く対象から外すのはもったいない気がします。よくもまあ、当時の録音技術でこれほどの名演奏を見事に収録したことだなあと感動します。
ブラームス：交響曲第１番 ハ短調 作品68::ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1961年1月16日＆17日録音
- 2013-07-23：ハンミチャン
- ジュリーニの話というと、すぐにテンポ！テンポ！テンポ！の連呼になります。しかし今日のクラシック音楽においてテンポの設定も指揮者の裁量権の範ちゅうに入っている以上、そのこと自体を云々することは無意味だと思います。またユング氏の「加齢による衰えから来るスローテンポ」はいささか強引な説ではないでしょうか。加齢とともにテンポアップしたトスカニーニや若くても超スローな上岡敏之などの存在は上記の公式に当てはまりません。また当のジュリーニ自身、晩年のシューマンのピアノ協奏曲では、それこそ「適切なテンポ？」で演奏しています。つまり晩年でも「やればできる」のであり、あくまでも指揮者の選択の問題ですから、そこに何らかの意味なりを込めていると考えるべきです。その上で感想などをのべていただきたいものです。ユング氏の「ネッチリスローテンポアレルギー」ぷりにビックリしました（セル信奉者ではさもありなんと思いますが）が、それこそがジュリーニの真骨頂であり、ここを否定されるとただの「青白きインテリな演奏」になってしまい、それこそ「腰が砕ける」こととなるでしょう。ジュリーニの演奏に見られるナイーブさを「弱さ」と断じてしまうと、ジュリーニの演奏は「気持ち悪い変態演奏」としか聴くことが出来なくなるかもしれません。
例えばある男の子が好きな女の子に告白したいがなかなか出来ない「勇気を出して告白しろ」と背中を押しても「あのね、でもね、あのね、でもね・・・・・・・」ともじもじするばかりでいっこうに告白出来ない。当人は非常な不安と苦しみの中にいるのだが、第三者から見れば「どうしたいの？」となってしまう。つまりここで男の子のナイーブな気持ちに寄り添っているのがジュリーニのスタイルなのであり、この男の子の矛盾した行動を分析し適切なアドヴァイスをしてしまうような人はもはやジュリーニの描く世界を「気持ち悪いもの」としか捉えられないのかもしれないと思いました。
ユング氏に「変態」とまで断じられたジュリーニですから、今後登場の機会は残念ながら少ないと思いますが、それでも１９６１年にフィルハーモニア管弦楽団とのコンビでのドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」は一聴の価値があるものと思います。
モーツァルト：レクイエム::ベーム指揮 ウィーン交響楽団 ウィーン国立歌劇場合唱団 （Ｓ）イラ・マラニウク （Ｔ）ヴァルデマール・クメント （Ｂｓ）クルト・ベーメ １９５６年１１月録音
- 2013-07-22：nakamoto
- ベーム好きの私としては、この時期のベームはこんなものです。素晴らしすぎます。言葉が出ません。吉田秀和が ＜シューマンやショパンと同じく歴史上の偉人として呼び捨てにさせていただいております＞どこかで、ベームのRシュトラウスｵﾍﾟﾗを聴いている時、音楽から受ける最上のものを今受けていると感じた、と書いていましたが、まさしくオーストリア音楽総監督の地位が当然の状況です。吉田秀和がベーム好きを自認している事は、実は最近知り、私にとってそれはとても嬉しい事でした。人気の凋落もそれはそれで時代の流れで仕方ない事です、だからといってベームが歴史の闇に消え去るはずはありません。 ベームは音の造形をなにより重んじた人です。センチメンタリズムや興奮などレコードに入れる必要の無いものであったに違いありません。晩年の録音の評判の悪さは、日本における人気絶頂の時から実はあったもので、最近の傾向ではないと感じております。おいぼれ老人のおかしな録音ととるか、造形を重んじた素晴らしい録音ととるかは聴き手の音楽性にかかわっていると思います。ベームのすべてが素晴らしい。私はそれを確信しています。どんな人間であったかは別ですが。
ワーグナー：パルジファル::クナッパーツブッシュ指揮 バイロイト管弦楽団＆合唱団 ヴィントガッセン・メードル他 １９５１年８月録音
- 2013-07-22：nakamoto
- 私は著作権の５０年規定には反対の立場をとるものですが、この演奏を聴いていると素晴らしすぎて、ひとりでも多くの人々に聴いてほしいと、切に願っている自分がいて、自分が分裂していくような感じにとらわれます。ﾌﾞﾗｰﾑｽが１８世紀の大家たちと１９世紀の作曲家を比べて、神々とただの人間に譬えた話があって、私は永らくその言葉を鵜呑みにしていましたが、この頃はワーグナーとﾌﾞﾗｰﾑｽがけっして１８世紀の大家たちに負けない偉大な存在に思えてきています。この演奏などはその代表です。
ブラームス：交響曲第１番 ハ短調 作品68::ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1961年1月16日＆17日録音
- 2013-07-21：ブラームスがお好き♪
- そんなに遅いですかねぇ・・・・第３楽章の冒頭は確かにに遅いと感じましたが、
ベーム・Ｖｏの名演と差して違わない印象を持ちました。
というよりジュリーにもこういう覇気のある演奏があったのだなぁ、と再認識される演奏でした。
チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1960年1月7~9日録音
- 2013-07-21：かなパパ
- アップロードありがとうございます。
いかにもカラヤンらしい演奏ですね。
クラシック音楽を聴き始めた頃はあまり意識していなかったので、カラヤンのＣＤも結構持っていますが、だんだんとカラヤンの演奏があまり好きではなくなってきました。
カラヤンの演奏って初心者うけしやすい演奏なんでが、クラシック音楽が好きで数多くの演奏を聴いているとただ華麗なだけで、あまり好きにはなれません。（人それぞれだとは思いますが．．．）
と言うことで評価は５にしました。
ネット上で聴ける演奏ではYouTubeにアップロードされている徳岡直樹さんが指揮している演奏が私がこの曲にイメージしているのとピッタリなので良く聴いています。
バッハ：無伴奏チェロ組曲第６番 ニ長調 BWV1012::（Vc）フルニエ 1960年12月録音
- 2013-07-19：Hide
- 確かにチェリスト百花繚乱でした。ロストロポーヴィッチ、シュタルケル、ジャンドロンは演奏会でも聴けて良かったです。しかし、ヨーヨーマがいる現在もフォイアマンとカザルスがいた昔も良かったですね。この三人は存在感が桁違いです。一騎当千というか...（ロストロポーヴィッチも桁違いですが...）。
フルニエは確かに音が美しく朗々と歌わせています。実に美しく味わいのある音楽なのですが、ゆったり歌わせすぎて舞曲のリズミカルな性格づけが弱くなってしまっているのが残念です。余り、そのようなことを考えすに聴けば、楽しめる演奏に思えます。
チャイコフスキー：交響曲第６番 ロ短調 作品７４「悲愴」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1961年10月録音
- 2013-07-19：トスカン
- 演奏としてはこれ以上の名演はほかにあるだろうと思います。けれども、指揮者がほしい音と演奏者が出したい音がこれほど一致している演奏はめったに聴くことができないと思います。
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 作品55「英雄」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年２月２２日〜２３日録
- 2013-07-17：弥彦山
- 「英雄」は９曲の交響曲で一番好きです。演奏も星の数ほどあり、私はそのほんの一部を聴きましたが、セルは５本の指に入る名演だと思います。やや硬いかなあと感じるときもありますが、適度な情緒もあり、何より前向きな姿勢というか情熱が内にあり、すばらしいと思いました。
ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 変ロ長調 op.56a::ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1961年1月25日＆27日録音
- 2013-07-15：emanon
- 曲の縦糸と横糸がよく紡がれていて、質感の良い肌ざわりを楽しめる。各変奏の性格がじっくり描かれていて好感が持てる。
マーラー：交響曲第7番 ホ短調 「夜の歌」::シェルヘン指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1953年7月録音
- 2013-07-15：nakamoto
- 登録完了後の第一弾として、この演奏を選び、その素晴らしさに驚いております。私は演奏や解釈といったものに関心が薄く、どちらかというと、優れた作曲家や作品自体に興味を持ち、発掘することのほうに日々の音楽生活を費やすものですが、この交響曲のような超有名曲に感動できない自分に不甲斐無さをかんじてしまう人間で、今回も新たなるチャレンジとして、この演奏に手が伸びたというわけです。とにかく感謝の一言です。上手く表現する術を知らない私なので、舌足らずになってしまいますが。ウィーンの香りを持ち、２０世紀的知的な解釈で、内部を鮮明に浮かび上がらせ、どこまでも楽しい音の連続で、私の理想に完全にマッチした演奏です。これで私もやっとマーラーの第７を語る資格を持てたと感じさせて頂いております。
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