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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ベートーベン：交響曲第９番 ニ短調 作品１２５「合唱」::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５５年７月２４〜２９日録音
- 2009-09-21：せいの
- 数日前にこのホームページを見つけて、いろんな演奏を楽しませていただいています。ありがとうございます。
カラヤンもこういう演奏をしていたのですね。ベルリンフィル時代のレガート奏法のベートーヴェンはだらしなく、メリハリがなく聞こえて、ドラマ性もまったくないし、聴く意味がないと思っていました。（ファンの方、むちゃくちゃ書いてすみません）この演奏はそれなりに心に響きます。きりりと引き締まって、輝きのあるベートーヴェンですね。輝きが内面の深さを若干犠牲にしている感はありますが・・・。フルトヴェングラーやマタチッチが好きな身としてはどうしても「こく」が薄く感じる部分がありますが、カラヤンがこういう演奏をしていたことは新しい発見です。それと、音の美しさとバランスのよさ、２楽章などで感じるオーケストラをドライブする感覚はさすがカラヤンですね。やはり豪華絢爛さを売りにする曲こそカラヤンの得手とするところでしょう。
ただ、CDを購入して愛聴盤にするかというと？？です。
ベートーベン：交響曲第２番 ニ長調 作品３６::ブルーノ・ワルター指揮 ニューヨークフィル １９５２年３月１７日録音
- 2009-09-21：近畑 悟
- 初めまして、近畑と申します。まだ未登録です。コメントを書くようにとの条件がネックとなって躊躇しております。（文章を書くのが苦手なので）
「ワルターは頭文字がＭの作曲家はいいが、どうもＢとは相性が悪い」と若い頃私も感じておりましたが、これを聞いて印象が変わりました。
＜ユング君の追記＞
いやぁ、これだけコメント書いてくれれば充分ですよ。気が向けば登録してやってください。（＾＾；
ベートーベン：ピアノソナタ第１４番「月光」::ギーゼキング １９４９年５月２５日録音
- 2009-09-20：ひろくん
- 音質は悪いですが、ギーゼキングの柔らかく厳しい音楽が心に響きます。
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲, BWV 988::(P)グレン・グールド:1955年録音
- 2009-09-20：カンソウ人
- グールドのピアノ演奏は２種類の意味に分けられるように思う。一つはバッハやモーツアルト、ベートーベンの演奏のようにごく普通の意味での演奏ではなく、作曲家が作曲するのと同じような意味で自分の演奏様式を表現したいのだと思う。だから、一般的な同時代の演奏家の演奏スタイルと離れた形を意識的に取るのだと思う。バッハだと音楽大学ではもう学ばないかもしれないが、音楽学者ドルメッチの主張やエマニュエルバッハの「正しいピアノ奏法」をドラスティックに取り入れたりする。モーツアルトでは、レオポルドモーツアルトの本を全くとりいれず、譜面の速度記号にわざと逆らったりして自己表現に徹する。私は個人的に、演奏行為による「実験」と呼んでいる。グールド個人的には、精神的に消耗し疲労困憊したに違いないと思う。もう一つは、ヒンデミットやリヒャルトシュトラウス、プロコフィエフ、シェーンベルクなどのごく普通の意味での(それでも風変わりだが)の名演奏や、スコアを前にしてのピアノアレンジ(恐らく未発表の物があるだろう)のようなものに。他人からの拍手を受けて疲労困憊することもなかったろう。
モーツァルト：ピアノソナタ第８番 イ短調 K 310::(P)ディヌ・リパッティ:1950年録音
- 2009-09-20：カンソウ人
- 演奏様式的には、新古典主義であり決して表現主義的ではないと思う。楽譜の読みは恣意的ではなく正確であり、テンポは最小限ゆれるだけである。その意味では、ホロビッツやバックハウス、ギーゼキングらと同じ世代であると思う。
演奏はとても魅力的だ。気品を感じる。リパッティがモーツアルトの他のピアノソナタをどのように演奏したかが、とても気にかかる。この演奏からは、モーツアルトの魅力的なピアノソナタをどのように演奏したらよいのかのヒントを得られないのが残念である。
ショパン: ピアノ協奏曲第2番 ヘ短調, Op.21::(P)アルフレッド・コルトー:ジョン・バルビローリ指揮 管弦楽団 1935年7月8日録音
- 2009-09-20：カンソウ人
- コルトーは決してピアニストという枠に収まる芸術家ではないように思われます。パリでのラフマニノフの３番のコンチェルトの初演は、ロマン派ピアノコンチェルトの終着点を意識してのこと、技術的にも素晴らしかったと思われます。指揮者としてのワグナーのパリ初演は、この作曲家の存在が、つまり音楽がロマン主義敵芸術の頂点になった歴史的意味を意識しての物。本人の芸術家としての様式は表現主義的であり、フルトベングラーの指揮、ストラビンスキーの３大バレーの作曲、１２音技法で発明者のシェーンベルクの作品、オスカーココシュカの絵画、文学ならば・・・。ピアノ教師として育てたたくさんの弟子の伸ばした個性のバラバラなこと。リパッティ、ケンプ、ハスキル、フランソワ、遠山慶子、・・・。カザルス、ティボーとの室内楽共演。ピアノ教則本、エチュードの数々。芸術的な評論の数々。音楽大学の運営。これだけの仕事をしていたらとても、自分のテクニックを落ち着いて磨くことはできなかったはずにしては、素晴らしい演奏。レコードだけでも相当数。
楽譜の読みは恣意的ではなく確固としたルールがある。しかし、新古典主義的な楽譜に正確とはまったく異なる。自分のイメージでは、新古典主義的な正確さは空間の座標軸がまっすぐなのであるが、コルトーの座標軸は歪んでいる。自分の感情で歪めたのではなく空間に行列を掛けて空間を歪めている。それを、詩情とかロマンとか音を聴いて呼んでいるのではないか、と思う。
バッハ：前奏曲とフーガ ト短調 BWV535::ヴァルヒャ：１９５０年６月９日録音
- 2009-09-19：カンソウ人
- オルガンの音に細かいビブラートが付いている。これはこれできれいなのですが、バロック的でしょうか？演奏は作曲者バッハとの対話という点では、並ぶものはないように思います。楽譜を見ているような気がしてきます。主観を排していて気持がよいです。音楽学的な研究の発展は、このような演奏を聴いての感動がないと進まないかもしれないですね。主観的な演奏者個人の感情の押しつけがないこと、テキストの尊重が素晴らしいです。
ベートーベン：交響曲第７番::フルトヴェングラー指揮 ベルリン・フィル １９４３年１０月３１日＆１１月３日 ベルリンでのライヴ録音
- 2009-09-19：カンソウ人
- フルトベングラーの演奏に関しては、現代の音楽学の進歩で評価してはいけないもののように思われる。ロマンローランのベートーベンの生涯などのような時代のベートーベン研究の音響化と考えたらどうでしょうか。ロマン主義的解釈の最もすぐれたもののように思います。楽譜に書かれた音楽を演奏する意味を確固たるものにした演奏ではないでしょうか。作曲家は、(ほとんど同じやり方で譜面を書くのではなく、一作一作の作曲技法に意味を込めすぎるほど込めて、演奏家はそれに対して解釈をすることで答える。あるいは、作曲家に対立する。そんなことを考えています。
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品９２::クリュイタンス指揮 ベルリンフィル 1960年3月10日&14日録音
- 2009-09-17：セル好き
- 第１楽章は、なぜかしらカルロス・クライバー／ＶＰＯ盤に似た景色を感じましたが、その後は大違いでノリノリのカルロスは次第に通常のテンポを逸脱。スタジオミュージシャン対ライブパーフォーマーてな感じでしょうか。
クリュイタンスの方の２楽章は良いですね。低音弦をファンダメンタル中心に録ってあるので非常に落ち着いた響き。テンポもどっしりと。セル好き的にはもう少し見通しが良ければ最高。
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品９２::クリュイタンス指揮 ベルリンフィル 1960年3月10日&14日録音
- 2009-09-17：しんのすけ
- クリュイタンスのベートーベン、初めて聞きましたが凄くイイ！
全集のアップが楽しみです☆
ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調::クレンペラー指揮 バイエルン放送交響楽団 １９５６年４月１２日録音
- 2009-09-17：うすかげよういちろう
- 狭い。１楽章からして、狭い。聴いていていちばん感じるのが狭さという言葉です。
広がりとか、のびやかとか、開放とか、そういうのとは無縁の演奏が展開されます。
何かの修行にはうってつけの演奏ですが、音楽として聴き通すにはかなりつらい演奏です。
（実は、私、２楽章途中で断念しました。我慢していれば、後半はいいのかも・・・・）
ブルックナー：交響曲第7番ホ長調::カール・シューリヒト指揮 北ドイツ放送交響楽団 １９５４年１０月４日録音
- 2009-09-17：うすかげよういちろう
- どこかの部分がゆるくなることのないきっちりとした演奏だと思います。
この曲の演奏に慣れているのか、それとも、全曲を見通したものすごい集中力なのか・・・
渋い演奏ですが、私は、こういうやり方が大好きです。
極小規模の飲食店を営業していますが、ブルックナーの７番はこの演奏をＢＧＭとして流すことにしました。ＢＧＭにしたらファンにしかられるでしょうが。
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品９２::クリュイタンス指揮 ベルリンフィル 1960年3月10日&14日録音
- 2009-09-16：うすかげよういちろう
- ３５年前くらいでしょうか、セラフィムという１０００円盤シリーズで買って聴きました。
自分にとって、７番は、この演奏と９００円盤のフォンタナシリーズのコンヴィチュニー版がすべてです。それしか買えなかったし。この２つの演奏ではクリュイタンスの方がずっと好きでした。
その後、どの演奏を聴いても、ヘンな演奏に聞こえてしまい７番ってつまんないよね、と思っておりましたが、今回、ひさしぶりにクリュイタンスの演奏を聴いて、ひさしぶりにホっとできました。１楽章冒頭から、「いやあこうでなくっちゃ」としびれながら聴きました。
ベートーベン：交響曲第３番 変ホ長調 作品５５「英雄」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５５年１０月５〜６日＆１２月１７日録音
- 2009-09-16：うすかげよういちろう
- うーん、曲がらない棒のような演奏というか、動けないお地蔵さんの歌というか。
いろいろと考えさせる演奏です。
しかし、木管の美しさにはいつも感嘆させられます。クレンペラーのマジックでしょうか？
モーツァルト：ピアノ協奏曲第２７番 K.595::（Ｐ）バックハウス ベーム指揮 ウィーンフィル １９５５年３月３０〜３１日録音
- 2009-09-14：ＳＷＡＮ−Ｍ
- 演奏の評価は５です。
モーツアルトの作品は演奏家によって千変万化します。特に自在に音作りができるソロや室内楽にその傾向が強く出るようです。このため、同じ曲でもレコードやＣＤを数枚買わされることになる。そこで27番ですが、あまたある中で私はグルダとバックハウスをとります。グルダの演奏は時空を超えたユニバーサルな存在というか、現代に多いタッチの切れたシャープな演奏家の要素と19世紀的ロマンを併せ持った稀有な演奏家です。でも、オケの出来を合わせた総合点ではバックハウスが上。バックハウスの音はたしかに重いですが、良く彫琢された大理石を思わせるような肌合いは比べるものはなく、抑制の効いたテンポルバートはモーツアルトの最晩年の諦観をこの上なくにじませるといったら言いすぎでしょうか。
ビゼー：カルメン::クリュイタンス指揮 パリ・オペラ・コミーク座管弦楽団＆合唱団他
- 2009-09-14：Joshua
- ４幕ラストは、いつ聴いてもドキドキしますね。マゼール・モッフォのどぎつい響きもよく聴いたものですが、この５０年のパリもいいですね。
クリュイタンスは１枚だけフランスのオケでワーグナーを録ってますね。これも不思議なノリがあります。今で言うとデュトワさんみたいなものかな？でもバルトークは振らなかったし、ベート-ベン全集をベルリンとやってのけるなんて
６０年代前後としては大した企画でした。ユングさんは７番をアップしてくれたので大変嬉しいです。２番、４番を聴いた事がありますが、田園、８番は名演と聞いており、その他運命、第９、１番、エロイカもとても興味があります。
蛇足ですが、サイト主のユング氏は、そのペンネームから河合隼雄さんを読まれたことと想像します。（あるいはお弟子さんだったかも）NHK第２放送で日曜朝６：４５は、河合氏の弟子である鷲田清一さんが９月一杯まで話されますね。シニアの時代の哲学、お聞きでしょうか？先週も館野泉のお話が印象的でした。 河合氏の解説で上田秋成の雨月物語解説（新潮CD）がまた、懐かしさとともに面白く聞けました。蛇足でした。
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調, Op.23::(P)エミール・ギレリス フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1955年10月29日録音
- 2009-09-13：セル好き
- カーゾン好きには、余裕しゃくしゃくのちゃらんちゃらんちゃらんちゃん、ちゃらんちゃらんちゃらんちゃんに呆気にとられる演奏。ちょっと発散しすぎかも。音程が広めに聞こえるのは気のせいか？ライナー／シカゴ響の端正な演奏も全く古さを感じさせず。
バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番::Ｖｎ．アドルフ・ブッシュ １９２９年１１月８日＆１１日録音（ロンドン）
- 2009-09-08：セル好き
- 特に前半はアタックが音の後ろにあるような独特なテヌートなので、一瞬逆回転のような錯覚に。でも病みつきになりそうなしつこさです。これはもう「濃厚なワイン」を通り越してバルサミコです。（後半は次第に若干抜いた音もあって幅が出てきていますが）ある種のぎこちなさはこの曲への畏敬の念の現れか。
モーツァルト：交響曲第41番 ハ長調 "Jupiter" K.551::ワルター指揮 ニューヨークフィル １９５６年３月５日録音
- 2009-09-05：Dai
- ワルターのモーツァルトは、フルトヴェングラーの記録映画で見た40番(だったかな？)で触れた程度だったのですが、このジュピターは正直驚きました。
ユングさんも述べておられるように低音が充実しており、その上に典雅に積み重ねられる音のうつくしいこと。
それでいて全く重くないというのは奇跡的なのではないでしょうか。
モーツァルトは基本的には苦手な部類に入るのですが、これは例外ですね。
レーティングに拘わらず、名演だと思います。
ベートーベン：交響曲第6番 ヘ長調 作品68 「田園」::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1958年1月13日,15日,17日録音
- 2009-09-02：うすかげよういちろう
- ついにこの録音がパブリックドメインに！感激です
ウチでもこの演奏がおおいばりで流せます(極小規模の飲食店経営してます)
第５楽章のうねりのような白熱の演奏にはただただ感服。
１楽章や２楽章の、ごく自然でありながらふわっとテンポを遅くするところなんか神業です。
ベートーベン：交響曲第6番 ヘ長調 作品68 「田園」::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1958年1月13日,15日,17日録音
- 2009-08-31：チョコ
- ついにこのステレオ初期の名盤が復活したとは喜ばしいかぎりです。ＬＰからＣＤ（最初は￥３５００だったと記憶）を経て、私もワルターのモノ／ステレオ両方で全集を揃えました。
ユングさんが書いているように、小編成だとか批判はありましたが、よく歌った演奏です。
これは、フィラデルフィアとの旧録音を遥かに凌いでいるでしょう。
ベートーベン：交響曲第6番 ヘ長調 作品68 「田園」::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1958年1月13日,15日,17日録音
- 2009-08-28：Sammy
- 昔どこかで聞いてとても美しいと思ったこの演奏、こうして久々に聞いてみると、奏者の滑らかながらやや明るめで単調な音を解釈であれこれ表情付けして、全体を大きく歌いつつものっぺりとした統一感でまとめているような印象を受けました。
今回は一度通して聞いただけですが、他と比べてしまうとよし悪しあり、でもまあ一つのしっかりした個性ある演奏ではあるのだろう、というような複雑な印象を受けました。ばたばたせず流れに安定感があるのは年の功なのでしょうか。ここに温かさと安心感を感じていくならば、偉大な遺産、という評価になっていくのかもしれません。
レオポルド・モーツァルト作（エトムント・アンゲラー作というのが最近では有力）：おもちゃの交響曲::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５７年４月録音
- 2009-08-28：Sammy
- 子どもの頃NHKの子ども向けの番組か何かで耳にしたような記憶のある、懐かしい曲ですが、やはりおもちゃが出てくるという楽しさ以上の魅力というか工夫というか、そういうものがあまりない作品にも思えます。
そんな作品を実にそつなく破たんなく聞かせてしまうこのコンビ、さすがです。
ベートーベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55 ｢英雄｣::エーリッヒ・クライバー指揮 アムステルダム・コンセルホヘボウ管弦楽団 1950年5月録音
- 2009-08-27：JIROU
- エロイカと言えば日頃ジョージ・セルの録音を聴いていますが、クライバーのエロイカも歯切れか良くて、現代的で良いですね。
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 作品55「英雄」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年２月２２日〜２３日録
- 2009-08-19：山上士
- 素晴らしい演奏ですね。
終楽章のコーダなど一気呵成に突き進み
ホルンのファンファーレは聴く度に鳥肌が立ちます。
シューベルト：歌曲集「冬の旅」::バリトン：ゲルハルト・ヒュッシュ １９３３年録音
- 2009-08-14：W. Amadeus M.
- 実にすばらしい「冬の旅」ですね。この演奏のCDも持っていますが、全曲を聴き終わった後に残るなんとも言えない心持は、ほかの演奏では味わえません。
また、第一曲「おやすみ」の切迫したテンポも忘れ難い印象を残します。このテンポは、SPの片面に収めるためにとられたテンポで、さらに第二節の繰り返しを省略して何とか収めたそうですが、このおかげで、1933年という時代にかかわらず、ある種の現代性を、この録音が獲得できたのでしょう。ハンス・ウド＝ミュラーの伴奏も素晴らしいです。
ぜひ、これに関連して他のシューベルト歌曲（ヒュッシュは「美しき水車小屋の娘」や「魔王」「ふたご座に寄せる舟人の歌」などを、ウド＝ミュラーやジェラルド・ムーアの伴奏で残しています）、シューマン、ブラームス、ヴォルフの歌曲（ヴォルフは、エレーナ・ゲルハルトのものがもうパブリックドメインになっているので？）などをUPしていただきたいなと思います。
ブルックナー：交響曲第９番::フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル １９４４年１０月７日録音
- 2009-08-13：M
- シューリヒトのブルックナーを聞いた３０年以上前から、かなり解釈の違うこのフルトベングラーの演奏は気になっていました。
フルトベングラーの大戦中の録音が８９年にリリースされベルリンで買い求めましたが、聞いていきますとすべての録音が人が生きていくうえで「切実」な何かを内包している様に思えました。
ただフルトベングラーのブルックナーは私も少し色眼鏡をかけて聴いていたように思います。
久しぶりに聴き返して少し分かったような気持ちになりました。
こういう演奏はやはり明日をも知れぬ、爆撃で死ぬかも知れぬ、という精神状況だから出てくるものなのでしょうか？ 戦後ドイツに留学して幸いにもフルトベングラーの演奏を聴くことができた 大叔母の話を聞くと戦後はもう少しおだやか（上手く言えませんが）な演奏だったようです
シベリウス：交響曲第6番 ニ短調 op.104::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５５年７月録音
- 2009-08-07：舞茸君
- シベリウスの中でも最も好きな作品で思い入れのある作品です。これを聞くとやっぱりカラヤンは聞かせ上手だなあと思ってしまいます。（特に２楽章）でもやっぱりベスト版とはいえないかなあって感じですね
モーツァルト：ホルン協奏曲第１番 K412::Hr. デニス・ブレイン カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５３年１１月録音
- 2009-08-05：びーちゃん
- 今から４０年前、生まれて初めて、自分のお小遣いで購入したのがこのレコード（ＬＰレコード）でした。以来、ブレインの大フアンです。また、それを機に私自身、ホルン奏者を目指すようになりました。私にとって大切な１枚です。
ラモー：クラヴサン曲集（1731）::（Ｐ）メイエル １９５３年１０月２９〜３０日録音
- 2009-08-03：gamma_ut
- この曲集はこちらで初めて聴いたのですが、メイエ（メイエル）の演奏が優美でいいですね。
「ソローニュの雛鳥」など聴いていて楽しくなります。
クラヴサンでの演奏を聴いたことがないのですが、別の音源を求めて聴いてみようと思います。
さてラモーのクラヴサン曲集なのですが、記述されているベーレンライター版とは若干違いますが、現在は以下のように分類するようです。
・クラヴサン曲集 第1集 Premier Livre de Pi$(D+2ces de Clavecin (1706)
- « Suite en la(9曲)
・クラヴサン曲集 Pi$(D+2ces de Clavessin (1724)
- Suite en Mi(9曲)・Suite en R$(D+1(10曲)
・新クラヴサン曲集 Nouvelles Suites de Pi$(D+2ces de Clavecin (1726–1727)
- Suite en La(7曲)・Suite en Sol(8曲)
・コンセール用クラヴサン曲集 Pi$(D+2ces de Clavecin en Concert (1741)
- 3曲/4曲/3曲/3曲/3曲 からなるコンセールの曲集
・独立した作品
- Les Petits Marteaux・La Dauphine (1747)
参考: http://jp.rameau.free.fr/oeuvres.htm やフランス語版Wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Rameauなど。
1731という年代がなぜベーレンライター版にあるかまでは分かりませんでしたが…。
DBにアップいただいているファイル中で「新クラヴサン曲集」に入っている「皇太子妃(La Dauphine)」も、上記を見る限りでは現在は同曲集には入れないようです。
ご参考になればと思い書かせていただきました。これからもよろしくお願いします。
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