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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ブラームス:交響曲第4番 ホ短調, Op.98(Brahms:Symphony No.4 in E minor, Op.98)::セルジュ・チェリビダッケ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1945年11月21日録音(Sergiu Celibidache:the Berlin Philharmonic Orchestra Recorded on November 21, 1945)
- 2008-08-09：やまあらし
- 素晴らしい演奏だと思います。後年の演奏と比べても指揮、オーケストラとも非常に冴えているのではないでしょうか。奇を衒うことなく、それでいて飽きさせることもない音楽作りは本当に難しいことだと思いますが、この演奏はそれを実現しています。
ただ、カラヤンとの類似性は非常に限定的だと考えます。私はカラヤンが大好きなのですが、ブラームスに関しては誇大表現が過ぎる感があり、あざとさの全くないこの演奏とはかなり解釈が異なるように思います。特に第1楽章のコーダに関しては正反対の演奏です。確かに両者ともフルトヴェングラーと対照的かもしれませんが、それは両者が同質であるということではないと考えます。
このようなコメントで恐縮ですが、カラヤンに関してはおそらく管理人様より多く聴いていると思うので、敢えて書かせていただきました。
プッチーニ：歌劇「トゥーランドット」::エレーデ指揮 サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団＆合唱団 レナータ・テバルディ（S） マリオ・デル・モナコ（T） インゲ・ボルク（S） １９５５年７月録音
- 2008-07-30：クラ☆おた
- もう、I love Mario del Monaco!って叫びたくなっちゃいマス。
デル・モナコさんの、その「黄金のトランペット」とも言われる歌声は、クリーヴランド管弦楽団の金管と同じぐらいの輝かしさをもっていると言ってもいいんじゃないか、と思いマス。
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲, BWV 988::(P)グレン・グールド:1955年録音
- 2008-07-26：クラ☆おた
- たった一台の楽器でバッハの世界をこんな風に表現できるっというか見せてくれる演奏家って世界中、どこの国の、どの時代を探しても数えるほどしかいないと思いマス。
ところで、グールドさんの演奏って聴いたらすぐわかっちゃいますネ。なにしろ気持ち良さそうに鼻歌を歌っているのが聞こえるンで。
私もこんな風にバッハが弾けたらナ〜。って思うんですケドどうやらこのグールドさん、左利きだったらしく、右利きの私とはそこからして違いマス（涙）。（バッハの演奏は右手と左手の弾き分けが命。つまり左手も右手と同じぐらい器用じゃないといけないんデス・・・。）
それに、私は一応、受験生なんでピアノを弾くことよりも勉強を優先しないといけないんデス。
勉強とピアノとクラブ。今、この３つをバランスよくこなさなきゃいけなくて・・・。結局、現実逃避のため？に「息抜き。」と言い訳をしてはクラシックを聴きあさってイマス。
モーツァルト：ピアノソナタ第１１番 イ長調 K 331::（Ｐ）ペルルミュテール １９５６年録音
- 2008-07-23：小倉 通正
- 会員にさせていただいて暫くになりますが、ちょくちょくお邪魔させていただき貴重な情報を戴いています。まだいちどもダウンロードはしていませんが。どうも有り難うございます。
今回のベルルミュテールのモーツァルトは素通りすることはできませんでした。私ははたちの頃からクラシック音楽を聴くようになってもう少しで三十六年になりますが、その初めのころ私をクラシック音楽の世界に導いてくれた友人の友人に勧められて買ったのが、東芝ＥＭＩから出ていたワルター・ギーゼキングのファミリーコンサートというオムニバス形式のＬＰでした。ドビュッシーの作品を中心にして、このＫ３３１もはいっていました。それから、私は友人の真似をしてイングリッド・ヘブラーのＬＰを買い、もっぱらこれを聴いていました。これは大学に通っていた東京時代の話ですが、それから帰郷し、暫く住宅事情で音楽が聴けませんでした。十年位前から再びクラシック音楽の世界に戻ったとき、玄人も素人もピリスという人のモーツァルトをベストチョイスに推しているのを知り、聴いてみましたが、私にはどうにも居心地が悪いのです。モーツァルトを曲解しているとしか思えないのです。私は古臭いのかもしれません。でもモーツァルトを聴くということはそういうことだと思います。
そこで本題のベルルミュテールですが、この方を聴くのは初めてでしたが、素晴しい。また、「管理人」ユングさんの評も克明にギーゼキングとベルルミュテールの共通点と違いがのべられている。ここの描写は圧巻です。とても良い演奏と良い評を有難うございました。会員になって本当に良かったと今しみじみ思っています。
ブルックナー：交響曲第9番 ニ短調::オイゲン・ヨッフム指揮 バイエルン放送交響楽団 1954年22日~28日録音
- 2008-07-21：ゴトゴト
- Windows XPについている Sound Manager の「効果」を「ポップ」と「一般」にして聞いてみましたが，音に厚みと適度な残響がついて迫力が出てきました。
丁度，疑似ステレオで聞いているような感じです。
その様にして聞いたこの演奏は素晴らしかったです。
特に第１楽章は聞いていて何度も身体が熱くなりました。
第１楽章も第２楽章も，ここぞという所でアッチェランドをかけてテンポを動かしていますが，第３楽章はヨッフムの理想どうりの演奏ではないでしょうか！
やはりヨッフムのブルックナーはいいですね。
バッハ：主よ、人の望みの喜びよ::リパッティ １９５０年録音
- 2008-07-20：亜季
- 私、初心者ながらリパッティの演奏に大いに感銘を受け、その伝記「ディヌ・リパッティ 伝説のピアニスト夭折の生涯と音楽」を読んでみました。
まず、リパッティを苦しめていたのは、白血病ではなく、リンパ肉芽腫（通称ホジキン病）でした。この為、体の各所に悪性リンパ腫ができ、洋服を仕立てるにも、その腫れをカバーできる腕のよい仕立て屋を探したとのことです。しかし、直接の死因は長年の闘病により体力を消耗しつくし、敗血症に感染して大量出血を起こしたとのことです。
救い難いほどの完璧主義者だったので、生前既に発売され絶賛されていたカラヤンとのシューマンの協奏曲の録音でさえ、不満足だったそうで、本人は再録音を望んでいたと本にあります。（再録音はフェルトヴェングラーの予定でしたが、本人他界の為実現せず）
上記録音を終えた後、リパッティは恩師に宛てた手紙でこのように語っています。
「カラヤンは素晴らしい人ですが、超古典的というのか、演奏者の内に秘めたロマンティックな情熱といったものを引き出してくれるのではなく、気楽に弾こうという気持ちを抑えつけ、演奏者の意図を斟酌しようとしません。」
そしてあのショパンの「舟歌」の録音さえも、自分では不満だったようです。
そんな方だったので、「へま」を消去できるスタジオ録音の仕事は大いに気に入っていたといいます。自分が納得するまで何回でも深夜まで演奏を繰り返し、最後に録音技師の方が音を上げるほどだったとの記録があります。
この本によると彼は、1943年頃から既に原因不明の発熱などに悩まされていたとのこと。
バルトークのピアノ協奏曲3番を録音した1948年も、年初から寝込んでいた状態で相当な苦痛も感じていたようですが、少し体調が落ち着いた時を見計らってなんとか録音した模様です。
とても、重病人が弾いているとは思えない力強さですね。リパッティ本人もこの曲を大変気に入っていて、特に「第二楽章は故郷ルーマニアの響きに限りなく近い」と手紙にも記し、重要なレパートリーのひとつに加えています。
リパッティはバルトークについて「現代の作曲家の中でも、最大、最高の大作曲家だ」と高く評価している手紙を残しているのですが、この見解はユングさんとも同じですね。
ユングさんがあまりお気に召していない様子の、モーツアルト協奏曲21番（カラヤン指揮）の演奏については、1950年（没年）の録音で、既に感想を書き残す余力がなかったようです。従って、この録音について、本人がどう思っていたのかははっきりしませんが、少なくとも「聴衆は狂乱に近いほどの熱狂ぶりだった」と夫人が書き残してます。
ブザンソンの告別リサイタルの当日、午前中のリハーサル時は、体調もまずまずだったのに、午後に急に体調が悪化したとのことで、本人もあそこまで体調がひどい状態で演奏することになるとは、予想していなかったようです。
リパッティは、本人が夭折したことにより更に伝説化したことは確かでしょうが、病気のことを差し引いても、やはり素晴らしい音楽家だったことに変わりはないと思います。
あんなに深く作曲者の意図を汲み、端正な調べを奏でるピアニストはちょっと他に見当たりません。（彼の発病前から既に）師匠のひとりであるコルトーが、リパッティのことを「若き巨匠」と讃えていたのも頷けます。
私も彼の自然でありながら、高い芸術性を兼ね備えた演奏に魅了されて以降、最早「ウケ狙い」の演奏では満足できなくなりました。これは幸せなことでしょうか、不幸なことでしょうか…？
ベートーベン：ピアノソナタ第１０番::（Ｐ）バックハウス １９５２年１０月録音
- 2008-07-19：M
- このサイトで初めてバックハウスのベートーヴェンを何曲も聴く機会を得ました。全体的な印象をいうと名声の割りにはもうひとつでした。
気になる点を挙げると
?曲の進行の中で意味のない小さなテンポの加速減速がある。
これは曲の構造的理解の為に大きな加速減速をしたフルトヴェングラーと事情は別物です。意識的だと見識の問題ですし無意識なら基本的技能の問題となります。
?和音をアルペジオにする等、楽譜にない、あるいは音楽的必然性を感じない気ままな弾き方が散見される。
私見ではこのピアニストは感覚的なものに豊かな天分のあるヴィルトゥオーゾタイプで本質的にホロヴィッツ等に近いタイブだと思います。ショパンが意外に良いのはその為だと思います。逆にベートーヴェンのように音楽としての論理の発展に挑戦し推敲した音楽家からは遠い存在だと思います。
では何故バックハウスのベートーヴェンの評価が高いのでしょうか？それはベートーヴェンという優れた音楽の楽譜を弾いているからです。それをドイツ人の音楽であり構造的であるベートーヴェンの音楽に、もっともふさわしいイメージのピアノの音・・ぶ厚くカチッと冴えて禁欲的美しさのある音色・・で弾いているからでしょう。このように感覚的天才バックハウスが＜ベートーヴェンらしい感覚的イメージ＞のベートーヴェン像をひとつのスタイルとして創造するのに成功したといえます。但しあくまで亜流だと思います。
シューベルト：４つの即興曲 Ｄ９３５::ギーゼキング：１９５５年録音
- 2008-07-16：M
- 色々とギーゼキングを聴きましたが、このＤ９３５の１番と２番が最も好きな演奏です。曲固有の内的世界を稀有な繊細さを持つピアノの音によって掬い上げるのに成功しています。ギーゼキングというと、音や技巧の卓越性、暗譜能力とレパートリーの広さ、新即物主義 あるいは フランス印象派とモーツァルトの大家といった語られ方が多いですが、それは事実としてもあくまで箱物的なものの見方。この奥深い才能の音楽家については踏み込んだ議論は殆んど何もなされていないに等しい気がします。しかし彼だけでなく名演奏家といわれる人の中にはこういう例が多いのでは。尤も演奏家の真価というものは公の文章になる性質のものでなく、ファンの心の中に留められる性質のものかもしれませんが。
チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」::ムラヴィンスキー指揮 レニングラードフィル １９５６年６月録音
- 2008-07-12：koco
- ムラヴィンスキーは、ご存じのようにある意味、極端な指揮者です。LPO（レニングラード・フィル）首席在任期間が、朝比奈隆と大阪フィルと同じく、50年。さらに、ムラヴィンスキーは、LPOの首席在任期間中は、ソヴィエト国立管やチェコ・フィルとしか指揮していません。また、チャイコの4番、5番、6番の名演として、ロンドンやウィーンで行った海外公演が非常に有名です。そんな（個人的にも大好きな）ムラヴィンスキーであるのだが、この悲愴交響曲もほんとうにいい名演ですね！！とても、ロシアの土臭さ、といったものを感じ取ることができます。
追記
ちなみに、最近ですと、ワレリー・ゲルギエフとマリインスキー劇場でしょうか？95年、サントリーホールで指揮してましたよね。
ベルリオーズ：幻想交響曲::ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 １９５４年１１月１４・１５日録音
- 2008-07-09：dd
- ＮＨＫの番組「名曲探偵アマデウス」を見るようになってから、番組の後でユング君のコメントを見に来るようになりました。今週は幻想交響曲でしたが、ユング君のソースがステレオ録音だと得したような気になります。より親しみを持って曲を聴けるようになりました。
他の曲でも、ＣＤを買おうかどうしようか迷うような時に、ユング君のコメントが大変参考になります。またモノラルでも曲全体の感じがよくわかるので、その上でＣＤを購入すると「失敗買い」が少なくなりました。感謝しています。これからも新曲？期待しています。
シューマン:ピアノ協奏曲 イ短調, Op.54::(P)クララ・ハスキル:ウィレム・ファン・オッテルロー指揮 ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団 1951年5月録音
- 2008-07-06：明日は七夕
- リパッティ・カラヤンの演奏と並んで、オケが「濃厚」ですね。
ムソソルグスキー：展覧会の絵::ホロヴィッツ １９５１年４月２３日録音
- 2008-06-24：亜季
- 非常に完成度が高いと思います。
圧倒的な技術、多彩で豊かな表現、録音も悪くなく、これだけ聞いていて特に何の不満もない演奏。
しかし…リヒテルのソフィアリサイタルでの同曲の演奏を聞いてしまうと、どうしてもあちらに魅かれてしまうのです。ミスタッチもあり、観客咳き込みまくりの録音だというのに…。
なぜでしょう…。それは、音楽に対するホロヴィッツの余裕綽々ぶりと、リヒテルのひたむきな情熱との違いなのかなと考えたりします。
ホロヴィッツの演奏を聞くと、自由自在にピアノを操る圧倒的な力量と同時に、不思議な冷静さも感じます。だから、どれだけすごい演奏であっても、そこから音楽への「献身」とか「没頭」は感じられないのです。
それが彼のスタイルであり個性なのだから、いい悪いの問題ではないですけれど…。
逆にバレキレフのイスラメイなど、他のピアニストが青筋立てて弾くような超難曲を余裕綽々でさくーっと弾ききるホロヴィッツは最高にかっこいいです。
バッハ：ヴァイオリン協奏曲 第１番::クナッパーツブッシュ指揮 Vn. シュナイダーハン ウィーンフィル １９４４年７月１日録音
- 2008-06-22：ますだ よしお
- 大戦末期の演奏会記録ですね。
荒廃したヨーロッパで、こんな音楽が奏でられていたなんて、「戦場のピアニスト」なんていう映画にしたてなくても十分ドラマが感じられます。フルトヴェングラーのこの時期のものが珍重されるのもその故でしょう。
チャイコフスキー：交響曲第５番::ムラヴィンスキー指揮 レニングラードフィル １９５６年６月録音
- 2008-06-15：かなパパ
- いいですね〜。これがモノラル録音ですか？
すごくいい和音、ステレオ録音と言っても通ると思います。
ユングさんが言う通り、確かに強力な低声部に支えられた鋼のような響きですが、各パートの細かな部分もはっきり聞き取れます。
ブルックナー：交響曲第9番 ニ短調::オイゲン・ヨッフム指揮 バイエルン放送交響楽団 1954年22日~28日録音
- 2008-06-05：フェスでＢＲＵ７を聴いた私
- ヨッフムは実演で聴き、（それもアムステルダム・コンセルトヘボウで！）、帰国してまもなく亡くなりました。この９番は真剣勝負、剛球一直線と例えたらいいでしょうか。始終気合が満ちています。フルトヴェングラーより音がずっと良く、気合も世紀末的ではないので、聞きやすいです。
この後、ＢＰＯ，ドレスデンと違うオケでこの曲を入れていくわけですが、「ヨッフムは穏健」というのは世評の間違い。若い頃は、そして、十八番のブルックナーなら晩年でも、彼はフルトヴェングラーかな？と思わせるような迫力を聞かせてくれます。元気なオヤジだったのです。
さて、みなさん、ＹＵＮＧ氏、mp3を聴くこのサイトなら、
フリーソフト、mp3GAIN や (ちょっと古いが) AUdioEditorをお使いでしょうか？
わたくし、前者で音量補強、後者でオペラなど長編モノの分割編集を楽しくやっております。
ベートーベン：交響曲第７番::トスカニーニ指揮 ＢＢＣ交響楽団 １９３５年６月１２日（？）
- 2008-06-05：koco
- トスカニーニはあまり聴かない部類に入るのですが、この指揮・曲についてはフルヴェンやC. クライバーに引けをとらない、すばらしい演奏になってますネ！！
ベト７らしい活気のある音楽であり、また第２楽章もどこか哀愁的なものが感じられていいと思います
ドヴォルザーク：交響曲第８番:: ジョージ・セル指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５１年 録音
- 2008-06-05：菅 照夫
- 初心者ですので 登録させて貰う機会となった『家路』新世界からのドヴォルザークの違う曲を聴かせて貰いました。
でも 第九番だけでも 自分のCDで聴く ケルテスさん指揮のウインフィルと ダウンロードした NBC交響楽団のものと チェコフィルのものの違いに驚いて居ます。
通勤途中に 新世界の 第2楽章と第３楽章を聴いて 新しい知識を得ています。
明日は この 第８番を是非 Ipodに入れて 持って行きます。
メンデルスゾーン：交響曲第3番 イ短調 作品56 「スコットランド」::ルドルフ・ケンペ指揮 ドレスデン国立歌劇場管弦楽団 1952年7月15日録
- 2008-06-04：クラ☆おた
- スコットランドといえば・・・セルティックの中村俊輔さんとか、バグパイプ〜とかそういうイメージがあるんですが、この曲は標題こそ「スコットランド」となっていますがケルトっぽいところはごく一部で、大半はやっぱり“メンデルスゾーン”デスね。
メンデルスゾーンのらしさが良く出ててイイと思いマス。
チャイコフスキー：くるみ割り人形 組曲 Op.71a::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５２年７月３１日＆１２月１日録音
- 2008-06-03：クラ☆おた
- 最近、ピアノのテストだ、修学旅行だ、中間テストだなんだで、ぜんぜん書き込みも音楽をゆっくりと楽しむこともできませんでした・・・・・・。
でも、久しぶりに聴くと「やっぱり、クラシックってイイナ・・・。」とつくずく思いマシタ。
で、この偉大な（だと、いわれている。）マエストロ・カラヤンですが、この人、あまり好きなタイプじゃないンです。が、カラヤンの「くるみ割り人形」ってケッコウいいデスね。（カラヤンってメルヘンの国の住人なんでしょうネ。きっと。）
よく、カラヤンはＭozartがいい。なんて言われてますケドあれってどうなんですかネ・・・。
あんまりいいと思わないンですけど。
＜ユング君の余計なコメント＞
「よく、カラヤンはＭozartがいい。なんて言われてますケド・・・」
うーん、こういう評価が最近は広まっているのでしょうか？私が若い頃は、どんなカラヤンファンでも、バッハとモーツァルトだけは願い下げにしたいというのが一般的だったものですから、ちょっと驚いてしまいました。
ベートーベン：フィデリオ::フリッチャイ指揮 スイス・ロマンド管弦楽団 他 １９５１年録音
- 2008-06-01：深刻男もたまにはいい
- なかなか聞かせる演奏で、音もききやすいです。
配役は、どうなってるのでしょうか？レオノーレ役（だと思うのですが）が、すごく良く伸びる声で、聞きほれました。誰の声なんでしょう？YUNGさん、よかったら教えていただけませんか？
＜ユング君の追記＞
ヘレン・ウェルス（レオノーレ）
ペーター・アンダース（フロレスタン）
ヨーゼフ・メッテルニヒ（ドン・ピッツァロ）
ゴットロープ・フリック（ロッコ）
リザ・オットー（マルツェリーネ）
カール・ワイザー（ヤキーノ）
リュボミール・パンチェフ（ドン・フェルナンド）、他
ベートーベン：ピアノソナタ第５番::シュナーベル １９３５年１１月６日録音
- 2008-06-01：あつこ
- 曲きいていて思ったんですが最後のほう間違ってましたね。子どもとわらってしまいました
ワーグナー：「ニュルンベルグのマイスタージンガー」前奏曲::セル指揮 ニューヨークフィル管弦楽団 １９５４年１月４日録音
- 2008-06-01：セル好き
- テンポなどは全編上演時のように（客は本編を待っているから的に）速めで一聴して音も薄めであっさりとおもいきや、よく聴けばしっかりと完璧に彫啄が施されているという超絶アンサンブル。
あっけらかんとワーグナーを突き放しているようなところが痛快である。
モーツァルト:フルート協奏曲第1番 ハ長調, K.313/285c::(Fl)マルセル・モイーズ ウジェーヌ・ビゴ指揮 管弦楽団 1936年録音
- 2008-05-29：ふぁびあん
- いつも素晴らしい音の芸術を有難うございます。
今夜はセル（Ｐ）シゲティ（Ｖｎ）でＶｎソナタを堪能し、今モイーズのト長調協奏曲を聴き終えたところです。良いやら良くないやら言うのが恥ずかしいし、まったくアホラシイ。
音符の一つ一つの方向性に「意味」を感じるというより「何を演りたいか」を「常に」感じます。彼らのライヴはどんなふうだったのでしょうか？
一つ一つを大切にする職人的芸術表現が、一流といわれる人たちにおいては「あたりまえ」だった時代なんでしょうね。
翻って今や、一流が「糞の垂れ流し」ほどいますねえ＜失礼！＞。
言い換えれば「吐いて棄てるほど」おられますが、喜ぶべきか悲しむべきか、「芸術」という言葉が先行するときには、こりゃまぁ困ったもんですねえ。
ユングさんのところで聴ける高貴な音芸術は「選ばれた人たち」のみが表出できるエネルギーなんでしょうねえ。
嫌な表現だけど「選ばれた人々」は絶対存在した、のですね。
このセルのピアノ演奏のなんと「当たり前」なことでしょう！恐れ入りました。
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲, BWV 988::(P)グレン・グールド:1955年録音
- 2008-05-25：mimi
- いつもながら、yung様の慧眼に脱帽。 グールドというと多くの奇行と彼がバイブルのように持ち歩いていた漱石の「草枕」が思い出されますね。
「則天去私」。神を捨てることでむしろ神にうんと近づいてしまった感があります。まあ、無心論者というのは有心論者ですがね。彼はむしろ禅僧めいていますが。
クールな演奏って好きです。情熱的な演奏っていうのは、あれは自己完結して聴衆のことを考えていませんね。
でも、それができるのは中年以降ですか･･･。若い時はやり過ぎる方がいい。そうでなければ年をとる意味がない。バルビローリが若き巨匠、デュプレを評していった言葉ですがね。そういう意味で５５年版は素晴らしい！
チャイコフスキー：交響曲第５番::ケンペン指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５１年１２月録音
- 2008-05-25：ケンプ、ケンペン、ケンペ
- ５１年録音ですが、素晴らしい音です。
コンセルトヘボウは、この時代の人が聞いた時、僕らが最初にシカゴ・ショルティの春祭を聴いたような衝撃を受けたのではないでしょうか。そんなことを言うと、そう、セル・クリブランドのチャイ５はこれとよく似てる、と私は思います。
どこもかしこも上手いのですが、ひとつ、４楽章コーダで、トロンボーンの曲芸が聴けます。同時期のベイヌムのブラ１もオーケストラ美の典型です。
チャイコフスキー：組曲第４番 ト長調 Op.61 「モーツァルティアーナ」::ケンペン指揮 コンセール・ラムルー管弦楽団 １９５５年１〜２月録音
- 2008-05-25：ケンペンを偲ぶ
- なかなかの名曲。チャイコのｾﾚﾅｰﾄﾞ、1812年の3曲でカプリングのアルバムですね。
レコ芸でも、YUNG氏の表記と同じく、ラムルー管弦楽団の演奏となっていましたが、
CD 表記では、コンセルトヘボウ、としか記されていません。録音表記では、５５年（ケンペンの亡くなった年）フランスとは、書いてあります。フィリップスのミスですね。６２歳でケンペンは亡くなった訳です。もすこし生きていて欲しかったです。
モーツァルト：コシ・ファン・トゥッテ::フリッツ・ブッシュ指揮 グラインドボーン祝祭管弦楽団＆合唱団 １９３５年録音
- 2008-05-22：ますだよしお
- ３５年録音だから聞くのを敬遠したらソンですよ。この頃には、人の声はきれいに録音に納ってますよ。オーケストラの全奏（トゥッティ）はさすがに音は割れますが、何をしているのかは、しっかり聞き取れます。感覚の喜びに至らないだけです。感覚の喜びを求める人は、そもそもこのサイトでモノラル録音で音楽を楽しんだりしないでしょう。エピキュリアンでなくとも、音楽は楽しめるのではないですか。
さて、ブッシュ兄弟の指揮者フリッツは、グラインドボーンでいい演奏を聞かせますね。ここまでなら、評論家渡辺学而の口調ですが・・・・今の若い人、渡辺学而ってわかりますか？ＦＭのエアチェックのたびに彼の解説があったものです。今はあまり聞かなくなったように思いますがね。
１９３５年。ＳＰは当然。片面１０分足らず。デジタルとは遠い時代に、小賢しい計算もなしに、一瞬一瞬に全力を尽くす指揮者、歌手ひとりひとりが感じられるのは私だけでしょうか？時間の価値が、便利で理想的な音環境にある今ほど、
希薄になってきた気がします。
こう書くと、吉井亜彦みたいですね。独自の評論って難しいですね。
バッハ：オルガンのためのトリオ・ソナタ第２番 BWV526::オルガン：ヴァルヒャ １９５０年録音
- 2008-05-20：佐藤
- クラ☆おた さんと私も同意見です。
クラシックを聞き始めた頃，お金がないのでEP盤というレコードを良く買いました。
リヒターの演奏によるバッハのトッカータとフーガが聞きたくて買いましたらB面がトリオソナタ第２番でした。
そのうちトリオソナタ第２番の方が好きになって安物のオーディオ装置でヴォリュームを上げて良く聞きました。
リヒターは大好きな音楽家の一人です。
しかしヴァルヒャのオルガンの音は古風な音がしますね。
ブラームス:交響曲第4番 ホ短調, Op.98(Brahms:Symphony No.4 in E minor, Op.98)::セルジュ・チェリビダッケ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1945年11月21日録音(Sergiu Celibidache:the Berlin Philharmonic Orchestra Recorded on November 21, 1945)
- 2008-05-20：koco
- これはいわゆる晩年のミュンヘン・フィルのようなテンポの遅さはとくにないですし、とても聴きやすいと思います（個人的には結構好き！）
チェリビダッケ氏はブラ４の録音をこのBPOに、70年代にはシュトゥットガルト放送響と、さらにミュンヘン・フィルと録音していてどれも聴いてみましたが、明らかに年をとるにつれてテンポも遅くなっているのがわかります
サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン::ゲルハルト・タシュナー １９４３年録音
- 2008-05-20：佐藤
- ゲルハルト.タシュナーという名前は初めて聞きましたが演奏にも驚きました。
まるでヴィオラのような太い音で，これほどジプシーの音楽を感じさせてくれる演奏は初めてです。しかもテクニックは抜群です！
２曲目も弦がピンと張り詰めていて強靭な音楽になっており，繊細でロマンチックなメロディを持った音楽だと思っていたのが間違いでした。
３曲目のテクニックの冴えも最高です！
ツィゴイネルワイゼンというとハイフェッツが有名ですが，私はモノラル盤のフランチェスカッティが好きで良く聞きました。
その演奏とは対極にある演奏ですが良いものを聞かせて頂きました。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2026-03-19]
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団 エリーザベト・ブラッスール合唱団 (T)ミシェル・セネシャル 1958年録音(Igor Markevitch:Orchestre Des Concerts Lamoureux Elisabeth Brasseur (T)Michel Senechal Recorded on 1958)
[2026-03-17]
(P)ハンス・リヒター＝ハーザー 1960年7月15日~19日録音(Hans Richter-Haaser:Recorded on July 15-19, 1960 )
[2026-03-14]
(Vn)マイケル・レビン:1955年9月30日録音(Michael Rabin:Recorded on September 17, 1955)
[2026-03-12]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2026-03-11]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1961年12月10日~12日録音(Marie-Claire Alain:Recorded December 10-12, 1961)
[2026-03-08]
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年12月録音(Igor Markevitch:Berlin Philharmonic Orchestra Recorded on December, 1955)
[2026-03-05]
(Vn)ヴァーシャ・プシホダ:(P)オットー・アルフォンス・グレーフ 1954年録音(Vasa Prihoda:(P)Otto Alphonse Greif Recorded on 1954)
[2026-03-03]
ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団:1954年5月録音(Vienna Concert House Quartet:Recorded on May, 1954)
[2026-02-28]
(Vn)マイケル・レビン:ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1954年12月17日録音(Michael Rabin:(Con)Lovro von Matacic The Philharmonia Orchestra Recorded on December 17. 1954)
[2026-02-25]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1936年11月19日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on November 19, 1936)