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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ブラームス：クラリネット五重奏曲 ロ短調 Op. 115::(Cl)レオポルド・ウラッハ :ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団 1952年録音
- 2019-04-13：チョコ
- 1950年代にウェストミンスターから発売された多くの室内楽ＬＰは、それまで管弦楽鑑賞曲にのめりこんでいた私のレパートリーを大きく広げました。これらヴィーン・フィルのメンバーと若手ピアニストたちは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、そしてブラームスの室内楽作品の魅力を紹介してくれました。
1959年、彼らが訪日したとき、その常連メンバーから二人、バリリとウラッハが抜けていました。バリリは腕の故障、しかしウラッハは亡くなってしまいました。彼の録音は当初ウェストミンスターの統一赤ジャケットで随分集めましたが、ＣＤでは3枚しか手が出ず、淋しい思いをしていたのが、先日、11枚組のセットを入手してようやくホッとしました(^^;)。現在に連なるヴィーン・フィルのクラリネット奏者のルーツだと言っていいでしょうね。ユング様、素敵なジャケットのアップロード、有難うございました。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ:交響曲第9番ホ短調(Symphony No.9 in E minor)::エードリアン・ボールト指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1958年8月録音
- 2019-04-10：Sammy
- この曲はどこに向かっているのか、方向感覚がつかめないまま漂うような、しかし決して達観しているわけでも脱力しているわけでもなく、あれこれと屈折しつつ、どこか堂々と進んでいく不思議な作品だと思います。私の場合、最初はそれがつかみどころがなく感じられたのですが、繰り返し聞くうちに、まさにそれこそこの音楽の個性であると感じるに至りました。和声的リズム的に特に新しいというわけではないのに、謎めいた奥行きを感じさせ、そこにどこか現代的なものを感じさせます。
「主題を探す変奏曲」と言いながら主題はどう考えてもはっきりしている8番と対照的に、第1主題と第2主題の動機が似ているために展開が見えにくいまま沈んだ雰囲気で終わってしまう第1楽章。第2楽章は、けだるい音楽の向こうから鄙びた、聞きようによっては日本のお祭りのようにも聞こえる音楽がやってきて、そのかみ合わなさが何かまどろみの中で変な夢を見てしまったような不思議な気分を醸し出す。第3楽章の少々不気味でラプソディックなスケルツォも、6番や7番などを思わせる生き生きした音楽でありつつ、8番のようにどこか飄々と力が抜けた感じもあり、ぷつっと切れたように終わる。最終楽章はほの明るくほの暗くと茫漠としたまま淡々と進んでいくうちに気づけばふと光が見え、さっと高揚してあれよという間に終わる。
でも、長く生きた作曲者にとって、きっと生きる、というのはこういうような感じだったのかもしれない、というどこかしみじみした感慨が残る。そういう印象を持って聞いてきた私からすると、さすがにヴォーン・ウィリアムズの交響曲の演奏を積み重ねてきたボールトにとっても、この曲はきっと一見とても謎めいていたのではないか、と思わずにはいられません。
そして全く初めての音楽に対し、これほどよどみない演奏を成し遂げてしまったということに、感嘆するものです。特に最終楽章の丁寧で繊細な美しさは本当に素晴らしいと思いました。やはりヴォーン・ウィリアムズにとって、この素晴らしい解釈者に恵まれたことはとても幸いなことだったのだろうと、改めて思います。この「旧全集」の中では唯一のステレオで、とても聞きやすい音なのもうれしいところです。
バッハ:無伴奏チェロ組曲第3番 ハ長調 BWV1009::(Cell)ガスパール・カサド 1957年録音
- 2019-04-04：joshua
- これはいいですね、
豪快にして繊細。なぜ、カサドのような演奏が、「推薦盤」にならないのか不思議です。
やはり、自分の耳で聞き漁るのが一番。その機会を与えてくれるこのサイトを聞き続けよう
フランク：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調(Franck:Sonata for Violin and Piano in A major)::(Vn)ジャック・ティボー (P)アルフレッド・コルトー 1929年5月28日録音(Jacques Thibaud:(P)Alfred Cortot Recorded on May 28, 1929)
- 2019-04-03：bonchichi
- ユングさんの説に同意します。
この曲のこの演奏を超える演奏はありません。
”誰だったでしょうか、この曲を聞くと、匂い立つような貴婦人が風に吹かれて浜辺に立っている姿がイメージされると言った人がいました。”
これは五味康祐さんですね。
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調 BWV1050::(Con)パブロ・カザルス マールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン (vn)アレクサンダー・シュナイダー 他 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音
- 2019-03-31：望月 岳志
- ソリスト情報です。
Rudolf Serkin, piano
Alexander Schneider, violin
Ornulf Gulbransen, flute
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第6番 変ロ長調 BWV1051::(Con)パブロ・カザルス マールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン 他 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音
- 2019-03-31：望月 岳志
- 演奏者情報です。
リン・ハレルがヴィオラ・ダ・ガンバで参加しています。
Myra Kestenbaum, Donald Wright, Wayne Crouse, Leslie Parnas, Karen Tuttle, Jules Eskin, Endel Kalam, Karen Phillips, Irene Serkin, Zvi Zeitlin, Raymond Montoni, Caroline Levine, Alexander Schneider, Violas
Bonnie Hampton, David Soyer, Cello
Robert Sylvester, Lynn Harrell, Viola da Gamba
Peter Serkin, Harpsichord continuo
Pau Casals, conductor
Bach Cantata Websiteの情報を編集。
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調op.78「雨の歌」::Vn：シモン・ゴールドベルグ P：バルサム １９５３年録音
- 2019-03-31：白玉斎老人
- 「何もしていないように見える演奏」との評価に賛成です。本当のコメディアン・コメディエンヌは、無駄に動かず、さもつまらなさそうに、淡々と語って、聴衆に爆笑を起こしますものね。引っ込み思案でひきこもりがちだけれど、人への懐かしさを捨てきれないブラームスの世界が目の前に現れていて、グッときました。
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第4番ト長調 BWV1049::(Con)パブロ・カザルス マールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音
- 2019-03-28：望月 岳志
- ソリスト情報です。
ルドルフ・ゼルキンがピアノで参加しています。ただし、チェンバロほどは目立っていません。
Alexander Schneider, violin
Ornulf Gulbransen, Nancy Dalley, flutes
Rudolf Serkin, piano
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第3番ト長調 BWV1048::(Con)パブロ・カザルス マールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音
- 2019-03-27：望月 岳志
- 演奏者情報です。
Peter Serkin, harpsichord continuo
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor
Foundation Pau Casalsサイトより
バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第２番::Ｖｎ．シゲティ １９５５年１０月１８＆２０日録音
- 2019-03-27：gkrsnama
- ここでシゲティはバイオリンを弦楽器というより打楽器として扱っていて、それでこそそれぞれの音の運動性や機能がくっきり聞き取れる。ここでの演奏はリズムのエッジが立っていて、バッハの場合はそれが何より大切なのである。それでこそ、各パートの音が応答しあうことの意味がくっきりと示されるのである。
磨かれた柔らかい美音はバッハにふさわしくない
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調 BWV1047::(Vn & Con)パブロ・カザルス マールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン (vn)アレクサンダー・シュナイダー 他 1965年7月15日録音
- 2019-03-24：望月 岳志
- ソリスト情報です。
ピーター・ゼルキンが通奏低音ハープシコードで参加しています。
Robert Nagel, trumpet
Ornulf Gurbransen,flute
John Mack, oboe
Alexander Schneider, violin
Leslie Parnas, cello continuo
Peter Serkin, harpsichord continuo
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor
Bach Cantata Websiteの情報を編集。
Foundation Pau Casalsサイトでは、なぜか第2番の録音情報だけが未登録でした。
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第1番 ヘ長調 BWV1046::(Con)パブロ・カザルス マールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン (vn)アレクサンダー・シュナイダー 他 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音
- 2019-03-23：望月 岳志
- ソリスト情報です。ホルンには、マイロン・ブルームも。
Alexander Schneider, violin
John Mack, Ronald Richards, Peter Christ, oboes
Myron Bloom, Robert Johnson, French horns
Donald MacCourt, bassoon
Rudolf Serkin, piano
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor
Fundaci$(D+Q Pau Casalsサイトより
ベートーベン：交響曲第７番::フルトヴェングラー指揮 ベルリン・フィル １９４３年１０月３１日＆１１月３日 ベルリンでのライヴ録音
- 2019-03-21：白玉斎老人
- 1991年夏、初めて買ったフルベングラーのCDがこの演奏でした。
最初から最後まで驚嘆しどおし。「自分が探していた音楽がここにあった」と思ったものです。響きが雄大なのにすこしも重苦しくなく、一つひとつの音符が意味を伴い、全力で生み出されていることが伝わってきました。
その後数年にわたり、フルトベングラーの演奏を巡礼するきっかけともなりました。彼の遺した「英雄」（1952年）、「運命」（1947年5月27日のものと、1954年のもの）、シューベルトの「ザ・グレイト」（1951年）など、飽かずに聴いたもの。一にフルトベングラー、二と三がなくて四がカラヤン、五がカルロス・クライバーという、私の中での指揮者ランキングは、フィックスしたままです。今はことベートーベンについては、交響曲より弦楽四重奏をよくききますが、ベートーベンの神髄を示してくれたフルトベングラーへの敬意は消えません。
今回公開された演奏は、私が持つCDと比べ、音色が鮮明になったと言えるでしょう。1950年代半ばの録音といっても通るかもしれません。一方で、力強さが減った感もあります。エンジニアによって、あるいは時代の好みによって、同じ原盤から起こされたものであっても変化が生じるからなのではと推測しています。
フォーレ:エレジー OP.24::(Cell)ガスパール・カサド (P)原 智恵子 1963年録音
- 2019-03-10：Britchov
- いつも素敵な音楽を提供いただきましてありがとうございます。
デュオ・カサドの録音ですが、1962年に日本コロムビアの手による国内録音が残されており、CD化もされています。
(レコード会社の公式サイト)
https://columbia.jp/artist-info/chieko/discography/COCO-80744.html
これはステレオ録音だそうで入手可能なはずです。
今後とも楽しい音源の公開をよろしくお願いします。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 作品73 ｢皇帝｣::(P)エミール・ギレリス レオポルト・ルートヴィヒ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1957年4月30日~5月1日録音
- 2019-03-09：ジェネシス
- 「鋼鉄のタッチ」とやらはタイムテーブル的には何時頃から使われ出したんでしょうね。いや、そもそも欧米の音楽シーンでそう呼ばれていたのか、リヒテルとの差別化のために日本のレコード会社や音楽ジャーナリズムが捻り出した造語なのでは？。
当時、初来日を果たしたイスラエル.フィルのキャッチコピーが「絹ごしの音」でした。こんなの１００人からなる楽員たちで理解した人は皆無だったでしょう。
「思わず身震い、恐ろしい幻想だ」これはショルティ盤にキングレコードが付けたキャッチコピー、だれが聴くか？買うか？。
ただ、このＢ級グルメ的なセンスが高尚、高邁なクラシック音楽の取っ付き悪さを取り除いたのかなとも思います。
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第3番 ト長調 BWV1048::カール・ミュンヒンガー指揮 シュトゥットガルト室内管弦楽団 1950年録音
- 2019-03-02：ジャンボ
- この録音年について調べたことは無いのですが、1950年録音の根拠としてバルヒェットが別団体にいたからとするのは弱いと思います。
クルト・レーデルがバルヒェットをソリストに迎えてエラートで行った同曲2回の全曲録音は1955年と1962年です。
ちなみにレーデルの初回録音はCD化されていないようです。かつてエラートの廉価盤LPで出ていて愛聴していました。唯一マニア向けフランスのレーベルの「forgotten record」で板起こししたのが出ているようです。もし他にあるのをご存知で所有されていましたらぜひアップしていただきたいです。
ヘンデル：リコーダー協奏曲 Op.3-3::サー・ネヴィル・マリナー指揮 (Recorder)ベルナルド・クライニス ロンドン・ストリングス 1965年録音
- 2019-03-01：山奥
- ほかの方にも紹介しようと思いまして調べてみたところ、原曲はリコーダーのための協奏曲ではなく、これも合奏協奏曲であることを知りました。器楽曲ならともかく、合奏協奏曲第1~6番がそれぞれ二つ存在するというのは紛らわしいものですね。
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.35::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1954年3月27日録音
- 2019-02-23：チョコ
- 懐かしいです。高校時代の部活（ＬＰコンサート）で人気の高かったWL5158、確か運命／未完成というお買い得カップリングの先鞭をつけたＬＰでしたね。このＬＰとほぼ同時期に来日したオイストラフにより、チャイコフスキーのＶ協奏曲は日本での地位を確立したのではないでしょうか。ハイフェッツやエルマンは楽譜の改変が（当時は潔癖症だった私には）気になりました。フランチェスカッティはエルマンやカンポーリよりは遥かに美音で技巧も安定していましたし、これに感化されてチャイコフスキーのＶ協が好きになった人は大変多いと思います。ユング様よくぞ復活して下さいました。
ブラームス：ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 作品15::(P)レオン・フライシャー:ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1958年2月21日~22日録音
- 2019-02-23：joshua
- ライシャー、80を超えて健在
図書館で、歳下の奥さんと共演のMozart協奏曲見つけました
そこへ、この曲のアップです
40年間、左手のピアニストだった彼が、近代医学の治療で、両手に帰り咲いたのは、なによりです。
舘野泉さん、同世代ですね 彼の場合、どうなんでしょう？
この曲、ブルーノ レオナルド ゲルバー、いっとき聞いたものですが、70年代以降でしたか 2番より一途な楽想が好みです。
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.35::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1954年3月27日録音
- 2019-02-22：望月 岳志
- いやー、このアップロードはうれしいですね。LP時代の再発廉価盤シリーズで、CBS/SONYから、Monumental Performances of the Centuryというシリーズが出ていて、そのLPで親しんだ録音です。
米国コロンビアレコードが、モノーラル時代に記録した米国の黄金期の演奏家たちの演奏を、演奏者毎にシリーズ化した企画でした。このシリーズ中で今でも記憶に残っているのが、アドルフとフリッツのブッシュ兄弟とニューヨークフィルによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲で、それと並んで、このフランチェスカッティとミトロプーロス指揮ニューヨークフィルによるメンチャイをよく聴いたものでした。
メンデルスゾーンの方はこのサイトでもアップロードされ、その素晴らしい演奏を楽しませてもらっていますが、余計チャコフスキーは待ち遠しいものでした。
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68::カレル・アンチェル指揮 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1962年1月23日~29日録音
- 2019-02-16：原 響平
- ブラームス交響曲Ｎｏ１といえばミュンシュ指揮パリ管の熱演が有名だが、このアンチェルのブラームスは、寄せては返す波の様に音楽を運び、幾度となく情熱の高まりを見せながら最終楽章へとつき進む。そして最終楽章では意図的にティンパニーの強打で感動の渦に聴衆を巻き込む。はめを外したミュンシュの演奏と、はめを外す手前で抑制を効かせたアンチェルの演奏。正に玄人好みの演奏だ。１９６０年代に西側諸国では圧倒的な人気のミュンシュやカラヤンと、東側諸国のアンチェルのいぶし銀の演奏と人気が２分したのも判る。
J.S.バッハ：管弦楽組曲 第3番 BWV.1068 より エアー(G線上のアリア)::ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル 1929年録音
- 2019-02-14：yk
- 時代と共に生きた音楽を追求したフルトウェングラーの何時を”全盛期”とするのか？・・・と言った問題を録音を通して問うのは、今では問うても余り意味の無い問題になったとも言える様に思いますが、ベルリンフィルの合奏力の音響物理学的評価と言った問題なら小品の貧弱な録音からも推測も多少はできるかもしれません。”ソウ”思って聴けば”ナチス以前”のフルトヴェングラーの指揮するベルリンフィルには自由と退廃・知性と情動が共存した狂乱のワイマール共和国の首都ベルリンの”モダン”を先導（煽動？）する”凄み”に満ちていたであろう事が、その録音からも聞き取れるように思います。それは後年フルトヴェングラーについてしばしば言われた時代遅れの恣意的ロマン主義者と言うレッテルとは丁度正反対のヒリヒリしそうな分析に支えられた近代（現代？？）知性主義者としてのフルトヴェングラーの顔でもあるとも言えるのかもしれません。
モーツァルト:「魔笛」 K.620 「第2幕」::オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団&合唱団 (T)ニコライ・ゲッダ (S)グンドゥラ・ヤノヴィッツ (Bass)ワルター・ベリー (S)ルチア・ポップ他 1964年3月~4月録音
- 2019-02-12：ジェネシス
- 時系列を考慮するとＷ.レッグは既に失脚同然だったんですね。わたしはてっきり戦勝国の威をかさに集めたキャストかと思っていました。それでも、この侍女３人は凄い、プロデューサーとパパゲーノが御主人だったとしても。こんなメンツに「私が」「私が」と迫られたら萎縮してしまうんじゃないですか？特にシュワルツコップは御妃であっても侍女では有り得ないと思います。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ:チェロ協奏曲 イ長調 Wq.172::(Cello)ピエール・フルニエ:ルドルフ・バウムガルトナー指揮 ルツェルン音楽祭弦楽合奏団 1961年10月10日~14日録音
- 2019-02-10：ジェネシス
- 「ぱうむ..」「ばうむ...」ですか？、私も、まずモーツアルト専門家としてのパウムガルトナー。でも決して第一級とは思わなかった、だからその後のこのオケを振る人達への偏見が付いてしまったカナ？。バウムガルトナーの方は共演者の顔ぶれも違うし合奏の精度も高い「ぱうむ」のユルさというより良く言えば柔らかさが無いから。
それより、エルンスト.ブロッホが二人存在することは中年を迎えるまで知らなかった（汗）。さらに低次元の勘違いを告白すると「昭和女子大学.人見記念講堂」は人見絹枝さんの事だと思い込んでいた（さらに脂汗）。
ベｰトｰベン:創作主題による32の変奏曲 ハ短調 WoO 80::(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音
- 2019-02-10：joshua
- ブレンデル、といえばブラームスの協奏曲第1番
1973年、死の2日前にイッセルシュテットが振ったアムステルダムコンセルトヘボウとの共演でした。ブレンデル30代。
ブレンデルを聴き込む最近です
世評に関わらず、いい演奏が多いですよ
【 introduction 】 紹介してもいいよ！！
ベートーベン：ピアノ・ソナタ第21番 ハ長調 Op.53 「ワルトシュタイン」::ホロヴィッツ 1956年5月10＆11日、6月5日録音
- 2019-02-08：joshua
- 2回目のコメントです。
ホロヴィッツはこの曲に関する限り最高です。
鮮やか、そして唖然とするメリハリ、奔放かと思うと折り目正しい
要するに、演奏の有り様がすべて現れる
絶好調のセルが、こうかな
例えば、モーツァルトの28番のように
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 作品74「悲愴」::カラヤン指揮 ベルリンフィル 1963年2月録音
- 2019-02-07：hachiro
- カラヤンのたくさんの「悲愴」の中ではこれが一番まとまっていてある1点を除いては好きです。
録音も、かの教会で行われていて一番音楽的です、低音が量感を持ちながら締まっていて音符の動きが良くわかります、弦の歪みも少なくセパレーションも良い。
そして何よりもカール・ライスター(cl)の最も良かった頃の音が聴けますね。
しかし何よりも…第3楽章でシンバルが痛恨の大ミス、それを残したプロデューサーと指揮者！ 残念な録音です。
ヴィヴァルディ:チェロ協奏曲 ホ短調 RV40(ヴァンサン・ダンディ編曲)::(Cello)ピエール・フルニエ:ルドルフ・バウムガルトナー指揮 ルツェルン音楽祭弦楽合奏団 1963年12月20日~21日録音
- 2019-02-07：うだん
- 第二楽章はずいぶんカッコいい曲ですね。
最初聴いた時、現代の作曲家が書いたのかと思ったくらいチェロの響き方とリズムがオシャレだなぁと。
こういった知らない曲に出会える楽しみを提供していただきありがとうございます。
ブラームス:交響曲第4番 ホ短調, Op.98(Brahms:Symphony No.4 in E minor, Op.98)::セルジュ・チェリビダッケ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1945年11月21日録音(Sergiu Celibidache:the Berlin Philharmonic Orchestra Recorded on November 21, 1945)
- 2019-02-01：信一
- ＞彼の求める音楽のベクトルはフルトヴェングラーとは対照的ですが、カラヤンとは明らかに同質です。
まったく同感です。なかなか言い出しにくいことをズバッといっていただいて、ありがとうございました。（笑）
この二人から、音楽は”響き”になったと思います。私はシューリヒトのファンですが、シューリヒトにしても父クライバーや、あのトスカニーニも、彼らにとって音楽はまずは”動き”であり、響きは結果であったのではないでしょうか？カラヤンとチェリから響きが目的になり、現代の演奏家につながっているように思います。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1955年10月22日録音
- 2019-01-27：原 響平
- １９７０年代の学生時代に、ライナーを夢中に追いかけだした時の演奏。物凄い緊張感と制度の高いオーケストラの響きに感動したのを覚えています。当時は、カラヤンやバーンスタインの絶頂期で、レコード芸術やステレオの月刊誌もライナーの特集は本当に少なかった。マスメディアの造り上げた巨匠と、それと対峙する様に隠れた巨匠も存在すると確信した録音です。尚、「弦楽器、打楽器とチェレスタの為の音楽」もライナーを名指揮者と決定的にした録音。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-09-12]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年3月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on March, 1961)
[2025-09-10]
アマデウス弦楽四重奏団 1951年録音(Amadeus String Quartet:Recorde in 1951)
[2025-09-08]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-09-06]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-09-04]
ジョン・バルビローリ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 1939年1月21日録音(John Barbirolli:Philharmonic-Symphony Of New York Recorded on January 21, 1939)
[2025-09-01]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-08-30]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年4月20日録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on April 20, 1961)
[2025-08-28]
ルネ・レイボヴィッツ指揮 パリ・コンセール・サンフォニーク協会管弦楽団 1960年録音(Rene Leibowitz:Orcheste de la Societe des Concerts du Conservatoire Recorded on 1960)
[2025-08-26]
アルトゥール・ロジンスキー指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1954年6月27~7月11日録音(Artur Rodzinski:Wiener Staatsoper Orchester Recorded on June 27-July 11, 1954)
[2025-08-24]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)