Home|コメント
前のページ/次のページ
前のページ/次のページ
リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
シューマン：交響曲第3番 変ホ長調 「ライン」 作品97::ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1958年6月3~4日録音
- 2015-07-04：原 響平
- ジュリーニの演奏は、マーラー版を使用しての演奏で、重厚なオーケストラの響きをベースに金管を適度に強奏させる。聴いていて、すこぶる高い満足感を得ることが出来る。確か、同時期に録音した、ストラビンスキーの火の鳥も名演だった。私がジュリーニの演奏に興味を覚えたのは、１９７０年代の後半からの録音で、シューベルトのグレイト、そして、マーラーの交響曲No9番は、今でも名演誉れ高き演奏だ。そして、１９８０年代にロスフィルと再録音したこの曲もやはり演奏スタイルは変わらず名演だ。ジュリーニは１９５０年代からすでに高いオーケストラコントロール技術を持っていたことがこの演奏で判る。１９６０年代の録音もある程度は聴いているが、再度、聴き直して見ると新たな発見がありそうだ。さて、少し残念なのが、シューマンの他の交響曲の録音が無いこと。
ショパン：ノクターン集::ルービンシュタイン １９３６〜３７年録音
- 2015-06-13：史郎
- 何年か前から拝聴させていただいております。
このルービンシュタインのショパンを聴いてからというもの、他の演奏が物足りなくて・・・。
作業がとても大変だっただろうと拝察致しますが、Google Chrome での拝聴も叶い、ありがとうございます。
バルトーク：弦楽のためのディヴェルティメント Sz.113::フリッチャイ指揮 RIAS交響楽団 1953年4月11&13日録音
- 2015-06-10：Lisadell
- 土臭いデスか？
言葉を替えただけかもしれませんが、生々しいとおっしゃって頂きたかったです。
この曲はショルティがお気に入りでしたが、1・3楽章ばかり聴いていて(変拍子とポリリズムというロック・ジャズ的な聴き方）2楽章の良さが判りませんでした。
バルトーク全般としてセルやショルティ、ブーレーズではわからなかったバルトークのメロディの繋がりをフリッチャイさんの演奏で感じられるようになりました。
それもこれも、ゲザ・アンダとのピアノコンチェルトをアップしてくださったのがキッカケですから、ユング君さんには感謝しております。
フリッチャイ箱、買ってしまいました。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 作品73 「皇帝」::バーンスタイン指揮 (P)ルドルフ・ゼルキン ニューヨークフィル 1962年2月1日録音
- 2015-06-09：セル好き
- とにかく一気に弾ききった感じのこの演奏は、音質はやや淡泊ですが熱を帯びたライブ感のある仕上がりで非常に心地の良いものです。
ＣＢＳソニーベスト１００というレギュラー盤のときに、この曲の最初のコレクションでした。当時は、レコードの盤質が良くなかったようですが、ＳＢＭなんかでリマスターされると実は結構綺麗な録音なのが多い様です（当時のメインマイクはSONY Ｃ３７だとか）。
後年のボストン響盤は、マーキュリー録音ばりのプレゼンスですが、いささか老境に入った感じは否めないかも。
モーツァルト：クラリネット五重奏曲::Cl：ベニー・グッドマン ブダペスト弦楽四重奏団 １９３８年録音
- 2015-06-04：Primavera
- この録音が聴きたくてこちらに辿りつきました。
３０年ほど前にバイトしておりました名曲喫茶で、お客様のリクエストが途絶えた時に、よくかけたレコードです。店の当時の空気をありありと思いだします。
竹針でアームが手動のターンテーブル、タンスのようなスピーカー。。。紫煙とコーヒーの香り。
評伝や映画で知る範囲で、、、グッドマンは朴訥でひょうひょうとした人物という印象を持っています。なんというか「自分色をつけてしまわない」「聴く人が自由に受け取れるようにあえて無色」な音楽が、心地よいです。
アップ感謝いたします。
バッハ：パルティータ第１番 変ロ長調 BWV 825::グールド １９５９年９月２２日録音
- 2015-06-04：D.Saigo
- 「無人島への１枚」はグールドの81年版「ゴルドベルグ」という話らしいですが、私としては、それ以外にこのパルティータ、バルトークの「弦楽四重奏曲（ジュリアード）」、「無伴奏チェロ組曲（カザルス、フルニエ）」「平均律（バルヒャ）」「イギリス組曲（グールド）」も持っていきたい、と駄々をこねます。
「どうしてもひとつ」といわれたら、かなり悩んだあげく、パルティータを選ぶことになるでしょう。
さほど長いとも思われない彼の演奏家人生の中で、この演奏は高くそびえる峰のひとつではないでしょうか。何度聞いても、そのたびにいつのまにか聞き込んでしまいます。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第4番 ト長調 作品58::バーンスタイン指揮 (P)グレン・グールド ニューヨークフィル 1961年3月20日録音
- 2015-06-03：Joshua
- かつて、黒田恭一さんが日曜の朝FM番組で、これをかけてくれました。15年ほど前のはなしです。もう一曲のベートーヴェンはソナタ8番「悲愴」。懐かしさとともに、当時それまでに聴いたことのない奇妙な印象を思い出します。
同曲異演奏を聴く楽しみを与えてくれたことは確かであり、若気の至りグールドでも私には構わない、という人は多いのじゃないですか。解説の最後にいみじくもYUNGさんがそう仰ってるように読んで取れました。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品18::バーンスタイン指揮 (P)ゲイリー・グラフマン ニューヨークフィル 1964年5月26日録音
- 2015-06-02：セル好き
- 名曲なので、期待感でついついハードルが上がってしまいますが、素晴らしい演奏だと思います。
これを聴いて、ある演奏を思い出しました。アニメ版の「のだめカンタービレ」での演奏です。のだめはデビューなのに、リハーサルとは異なるゆったりとした、巨匠然とした演奏が始まり、指揮のシュトレーゼマンもちょっと慌てる場面が印象的でしたが、この調子で全体がうまくいけば凄い演奏だと感じました。なお実写版では省略されている場面です。
ヨハン・シュトラウス2世：ワルツと序曲集::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1956年3月22日~23日録音
- 2015-05-25：原 響平
- ワルターの演奏は、優しくて、慈愛に満ちて、しかもロマンチックな音色に支配されている。BGM的な演奏とは対極に位置するため、聴き終わった後の満足感は、すこぶる高い。特に、皇帝円舞曲は、重厚な響きとゆったりとしたテンポが相まって、このアルバムの魅力を高めている。又、録音もモノラルながら素晴らしい。ウインナ・ワルツは、ライナーの演奏がベストだが、このワルターの演奏も、お勧め。
ベルリオーズ：幻想交響曲::オッテルロー指揮 ベルリンフィル １９５１年６月１８〜２５日録音
- 2015-05-25：ラヂオ好き
- 今日のNHK-FM「名演奏ライブラリー」のオッテルロー特集で初めてこの演奏を聴きましたがあまりに素晴らしいのでもしかしたらこちらのサイトにも・・と覗いた次第です
サイト主様もこの演奏の評価されてたようでとてもうれしく思います
モノラルゆえに埋もれてしまった感のある音源ですがもっと世間に知られてもいい名演奏の1つだと思います
（ステレオ音源でしたら今でも名盤ガイドに残ったレベルだと思います）
シェーンベルク：ピアノ協奏曲 作品42::(P)グールド ロバート・クラフト指揮 CBC交響楽団 1961年1月21日録音
- 2015-05-21：D.Saigo
- 確かに、現代曲に関してはこちらの中にストンと入ってくる瞬間があるような気がします。
その昔、ただ格好つけてウェーベルン、ベルク、シェーンベルクを聞いていたころ、
高橋悠治のウェーベルンの変奏曲Op.27をきっかけに、「これは、いいわ！」と思えるようになりました。
そこから、もう一度いろいろと聞きなおして、それまで見逃していた「美しさ」と出会ったしだいでした。
実は、初めてグールドの演奏を聴いたのは、グールド・クラフトのこの曲だったのですよ・・・。バッハより先にこの曲でグールドを聞いていたわけです。
バッハの演奏で有名な人だなんて知らなかったのですね（なんということだ！）。
ヨハン・シュトラウス2世：ワルツと序曲集::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1956年3月22日~23日録音
- 2015-05-19：トリス
- スバラシー！！
こんな格調高いヨハン・シュトラウスの演奏は他にないでしょうね
クラウスのシュトラウスも素敵だけれどワルターのこの演奏はそれ以上だと思います。
それとウィーンの森の物語のチター音色も素敵でしたね
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第５番::Vn：ハイフェッツ バルビローリ指揮 ロンドンフィルハーモニック管弦楽団 １９３４年２月２３日録音
- 2015-05-18：Joshua
- Buschさんのコメントに続き、同じ曲で恐縮ですが、少し感想を述べます。どうもこのバルビローリとの競演は、モーツァルトに限ると外れではないでしょうか。同じイタリアの血を引くフランチェスカッティなら上手くいったかもしれません。ハイフェッツらしい切れのよさ、爽快感がここには乏しく、優美でありながら何か窮屈そうに聴こえますが、録音のせいばかりではないでしょう。30年後サージェントとの共演は颯爽としていますよ。第1楽章8分半という驚く速さのBuschほどではないにしても9分半。グリュミオーのモノラル盤で9分10秒。この演奏では、9分50秒。されど、数字以上の長さを感じてしまいます。今はそういってる私ですが、実は昔この演奏で感激した記憶が残っていまして、今なぜこう思うのか戸惑っております。どんな演奏も通過地点ということでしょうか？
ハイフェッツはワルターとの共演を聞きませんね。トスカニーニとは例のベートーヴェンが有名ですが、ミュンシュやライナーも似た路線だと思います。先述のフランチェスカッティ、ワルターとの3，4番モーツァルト。このハイフェッツと何となく似ていて、伴奏に責任の一端がありそうです。5番はチューリヒで録音していて名演らしく、偽作の名作6番は別として、ワルターが選曲しなかったのがまた不思議です。
コーガンのYoutubeもいい演奏でしたし、フェラス、ミルシテインも同様でした。CDに登場してほしいものです。オイストラフはBPOの弾き振りでしたが、風評ほど良くない。春先アップいただいたスターン然り。クレーメルは冷たい。そうなると、中学時代40年前、吉田秀和がかけてくれたクーレンカンプがやけに懐かしくなってくる。もう録音テープは影もないが、あの誠実なひきっぷりが貧しいSP盤から聴こえてきたのが懐かしいです。
女流では、モリーニがセル指揮フランスのオケとのライブがいい。ティボーとその弟子のオークレールはいい！ムターはカラヤン時代がいい。いまはこわい。ヒラリー・ハーンも似た感じ。うまいけどねえ。日本じゃ千住さんが結構いい。前橋さん、久保陽子、川久保さん、後藤みどり、潮田益子あたりが残してくれてないかな?、と思いは尽きません。
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第５番::Vn：アドルフ・ブッシュ Busch Chamber Players １９４５年録音
- 2015-05-15：Joshua
- ブッシュ54歳の録音、これから７年の後アメリカで没す。
ベートーヴェンのカルテットなどが３０年代なのに、これだけ晩年にポコッと録音されてるのが不思議です。これはレコードで出ていたようで、大阪豊中の図書館でも見つけました。録音は当時としては芳醇です。私と当年同じ齢のブッシュはもはや若くありません。なのに、なんという快速。こんなに速く弾ききった第１楽章は１０種類以上聞いてきた自分にはなかったことです。アドルフに何があったのか？初回に聴いた５年前は「速い」が粗い？と思っていたのが、意外ときっちり弾ききっていて、しかもおしゃれに弾いているところも多い。そういう聴き方をしている自分なのか、以前とは違った聞き方ができるようになった自分なのか判然としませんが、この演奏は埋もれさせておくにはもったいないです。このサイトからもっと多くの人に聴かれますように。
バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第３番::(Vn)ヨハンナ・マルツィ 1954年6月~1955年3月録音
- 2015-05-14：D.Saigo
- おっしゃる通り！ 流麗ですね。
涼やかな演奏が実に心地よい。
特に、このパルティータ３番は軽やかですね。
眉間にしわをよせてバッハを聞きたくないので、
シゲティは１回聞いただけで、避けてきました。
（シゲティのファンの方、すみません）
たまたま所有していたのがシェリングだったので、
それを聞き続けてきたというところです。
これからしばらくは、マルティの演奏を、繰り返し聞きそうです。
ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14::モントゥー指揮 サンフランシスコ交響楽団1950年2月27日録音
- 2015-05-12：ytk
- 「すごく熱い演奏だと感じました。最終楽章の鐘の音は、見事な録音ですが、音程的には微妙にもう少し低いと最高だと思います。」
と書きましたが、
「すごく熱い演奏だと感じました。最終楽章の鐘の音は、見事な録音ですが、３つ目の音は音程的には微妙にもう少し低いと最高だと思います。」
です。
チャイコフスキー：イタリア奇想曲 作品45::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1958年2月28日~3月1日録音
- 2015-05-12：ジェネシス
- 私にとって当初しばらくはこの演奏がベストワンでした。なんせあの５７年「英雄」のセルですから。
でも、やがてコンドラシン-ＲＣＡ響盤が現れます。スペイン奇想曲と裏表で一枚という贅沢盤でしたから自分では購入していないでしょう。ただ、これのお陰でセル盤が遠のいて行き、セルは巨匠だけど神様ではなくなりました。私にとって。
ロシア？うーむ、でもコンドラシンという指揮者はロシア人でもロシアっぽさが無くって、いや、少なくて西側で好まれた人でしょう。
むしろ、セルのこの曲を此処までやらなくても、揃えなくてもという感想を持ちます。
じゃ、あの「英雄」は一体何なのでしょうね。鬼の様にクリアさを追い求めて結局は感動させてしまうチカラは。私にとってはですが。
リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲 Op.34::バーンスタイン指揮 ニューヨークフィル 1959年5月2日録音
- 2015-05-12：ヴィターリDEグッターリ
- 半世紀以上前に父が情操教育に必要だといって当時出始めていたステレオを買ってくれました。付属のデモレコード４８回転から紡ぎだされたのがこの華々しい冒頭部分でした。演奏者は分かりませんが、以来クラッシック街道ひた走りです。いつも素敵な音楽をありがとうございます。
チャイコフスキー：バレエ組曲「くるみ割り人形」作品71a::バーンスタイン指揮 ニューヨークフィル 1960年5月2日録音
- 2015-05-09：Dr335
- 晩年の崩れた？演奏ばかり聴いていた私にとっては，「丁寧なバーンスタイン」は，かえって新鮮な気もします．想像するに，この時期のバーンスタインは，同じCBS系列のエピックのセル&クリーヴランドの演奏を結構意識していたのではないでしょうか．50年代前半のNYPの演奏は，暖色系の弦に少しポルタメントがかかったりして，古き良き時代を感じさせるのですが，セル&クリーヴランドの精緻さに驚いたレニーは，NYPの近代化を目指したのかと思います．セルの音楽は，精緻さの中に，テンポも表現もぎりぎりこれしかない，というような強烈な自己主張が見えるのが特徴と思いますが，それができるのはセルだけで，形だけ真似しても面白い音楽にはなりません．きちんとしているが雰囲気に乏しい，ちょっと昔の小澤征爾の演奏に通じる感じがします．いや，こちらが先で，それを小澤が継承したわけですね．
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲::（P）ロザリン・トゥーレック １９５７年６月１７日〜１０月１１日録音
- 2015-05-06：D.Saigo
- これはまた、ゆっくりとした演奏ですね。90分超ですか…。
バルヒャの演奏は70分ぐらいだったか…？
グールドとの関連は抜きにして、これはこれで、しっかりした演奏ですよね。
「がんばって」最後まできいてみました。（眠らずに！）
ただ、私の駄耳のせいか、最初のアリアの部分に限らず、いたるところでテンポが揺れているように聞こえます。最近、耳が遠くなったような気もしますし、
リズム感も鈍くなったか…？！
それにしても、ユング様のおかげで、さまざまな演奏に接することができます。
おそらく、このサイトがなければ、私にとっての「ゴルドベルグ」は
バルヒャ1枚、グールド2枚で終わっていたでしょう。
ありがたいことです。
ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14::モントゥー指揮 サンフランシスコ交響楽団1950年2月27日録音
- 2015-04-29：題名のない子守唄
- サンフランシスコ響盤は、特に最後の2楽章はアッチェレランドの追い込み方が半端じゃないんですよね。第4楽章の終わり方も印象的。地方オケとの録音なので好き放題やりました感が前面に出てます。ウィーンフィル盤は、これと比べるとおとなしくなっちゃって物足りないです。
ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調::フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル 1951年4月23日録音
- 2015-04-26：Joshua
- 文章による批評は怖いもので、宇野氏の講談社＋α文庫(廃刊）本では、この演奏が、3種類ある中で「録音も含めて最も悪い」とされていました。（同じ1951年でもこちらはカイロでの演奏。ローマでの5月1日盤は49年につぐ評価を得ています。）
虚心坦懐に聴けば、実にいい演奏です！
宇野氏が、いつどこから発売された演奏を聴いたのか当然不明ですが、1998年の発刊から15年経った今、「このサイトのこの演奏」のように相当美しく克明に聴き取れる演奏だと気づかされるわけです。一体に、YUNG氏のサイトでは、わたしが聴いてきた同曲同録音は、音が改善されています。録音状態が鑑賞評価を左右するのは明らかで、このことはありがたく思っています。この4月23日盤は、感動的です！
ここからは、蛇足になりますが、49年盤が今度は気になりだしましたところ、レコ芸1月号で、ワーナークラシックからSACD復刻が出ました。國土氏の批評は、「LPとは別物の如く」ですが、これを信じ過ぎると多少ガッカリですが、CDしか聴けない私には、SACDの出す音が「かくや！」と想像はされる出来栄えです。音のよくなった分、そしてこれ以上の音改善は想像しがたいですが、より大きな感動が得られたのは事実です。それに、気づくと、音がいいし細部が聴き取れるので、反復して聴いています。それも感動要素を作ってるんじゃないかと。49年会場にいた人たちは、65年後のこうした聴かれ方なぞ、つゆ想像できなかったでしょうに。(エンジニアは除いて）
昔聴き入った演奏が、自然な復刻でよりよい音で聴ける。
理科嫌いのわたしでも、このことに関しては、科学技術に感謝したい思いです。ひょっとして、音作りの魔法に騙されているのかも。
そういう思いが聴いていて時折しないでもありませんが、どうなんでしょうねえ？
YUNGさんや諸氏方々に教えを乞いたいです。
＜管理人のコメント>
>一体に、YUNG氏のサイトでは、わたしが聴いてきた同曲同録音は、音が改善されています。
そう言うお褒めにいただけるならば、それは「音作りの魔法」ではなくて、丁寧に音源となるファイルを作成していることに尽きるかと思います。
昔のオーディオは出口のクオリティが全てでしたから、スピーカーが王様でした。
今のオーディオは入り口が全てです。
PCオーディオならばファイルのクオリティと、その純度をいかに落とさないでDAコンバータまで届けるかが勝負です。ここでクオリティが落ちれば、後はどれほど高価なアンプやスピーカーをあてがっても意味を持ちません。SACDがCDに対してアドバンテージを持つのはそのためですが、CDクオリティであっても十分に配慮を持っでデータを取り出せばSACDと遜色ないレベルで再生できるはずです。
ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14::モントゥー指揮 サンフランシスコ交響楽団1950年2月27日録音
- 2015-04-26：原 響平
- モントウー指揮の幻想交響曲のなかで、この演奏がベスト。ウイーンフィルとの演奏をLP時代から聴いてきたが、このサンフランシスコ交響楽団との録音を聴いてからは、メインで聴くのはこの演奏ばかり。とにかく、第４楽章と、第５楽章の迫力のある演奏は、聴いていて気持ちが良い。モントウーの絶頂期は、ひょっとしたら１９５０年頃だった?。さて、晩年の北ドイツ放送響の演奏は、録音が悪く、さらに枯れた演奏で、オススメ出来ない。丁度、アンセルメが、晩年にニューフィルハーモニア管と再録音した、ストラビンスキーの火の鳥と似ている。巨匠の晩年は、この音を聴けぐらいの威勢の良さは、全く影を潜め,刺が無くなる事が多い。
ムソソルグスキー：展覧会の絵（ラヴェル編曲）::クーベリック指揮 シカゴ交響楽団 １９５１年４月録音
- 2015-04-25：Sammy
- １９５１年とはにわかに信じがたい鮮明な録音から、気迫で弾けそうな勢いのある音楽が飛び出してきます。オーケストラのちょっと味のある音色を生かしたニュアンス豊かな部分も見事ですが、特に終盤の総突撃するような迷いのない一気呵成の音楽は清々しいとしか言いようがありません。
モーツァルト：レクイエム::ベーム指揮 ウィーン交響楽団 ウィーン国立歌劇場合唱団 （Ｓ）イラ・マラニウク （Ｔ）ヴァルデマール・クメント （Ｂｓ）クルト・ベーメ １９５６年１１月録音
- 2015-04-21：momochanpapa
- ベーム博士の演奏は、レクイエムだけでなく、今更ですが聴けば聞くほど入り込んでしまいます。 流行りスタリというのはおこがましく、そういう輩は現在の右向け右的な大衆化だと思います。(指揮もオケも標準化?)現在の演奏にはない、望めない、出来る人がいない、演奏だと思ってます。いいものは変わることなくいい。
モーツァルト：交響曲第35番 ニ長調 「ハフナー」K385::ラファエル･クｰベリック指揮 ウィｰン･フィルハｰモニｰ管弦楽団 1961年1月3~4日
- 2015-04-21：Shigeru Kan-no
- 一見凄いようで後で思いだしても印象が薄い指揮者っています。サイモン・ラットルがそうですね。部分部分は素晴らしいのですがバーンスタインのような壮大な全体が見えてこない演奏。
ブラームス：交響曲第４番 ホ短調 作品98::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1960年1月16日&23日録音
- 2015-04-15：菊ぱぱ
- ブラームス、市販されてるディスクはほとんど入手して若年の頃から聴いてきました。4番の刷り込みはこのワルター盤です。親父の安物の蓄音器でLPを鳴らして…。
私はこのワルター盤の（殊にコロムビア響盤の）第1楽章第2主題に入る直前の経過句でのリズム（特に八分音符）の扱いを気に入ってます。格別です。オシャレです。
ユングさんのご指摘通り、録音も十分な響きを確保してますしネ！
ベルク：ルル組曲::ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1961年6月19~24日録音
- 2015-04-14：Dr335
- 熱い(暑苦しい？)演奏がもう一つあります．ケーゲルの演奏です．それにしても日本のオーケストラ，もう少しこの時代の音楽をやって欲しいものです．日本の指揮者たちはどうしてこの時代の音楽をやらないのでしょうか．録音も殆ど無く，私の知る範囲では，湯浅卓夫さんがNAXOSに録音したくらいです．若杉さんが健在だったころは，結構取り上げていたと思いますが，今の若手指揮者は，この時代(個人的には後期ロマン派の残照と思います)の音楽を素通りしている気がします．取り上げられるのは「浄夜」ばかりで，もう飽き飽きしました．私にとっては，「アイネ･クライネ．．．」と大差有りません．
リスト：ピアノ協奏曲第1番 変ホ長調(S.124/R.455) ::(P)アニー・フィッシャー クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1960年5月24日 & 1962年5月10日録音
- 2015-04-07：prescidiot
- 文化会館の小ホール、超デッドな音響だけど、それが悪いとは思えません。
音楽のディテールがよく聴けます。
いいピアノ置いてるし、ホールにあった音楽を作るのはミージシャンの仕事かと。
とはいえ、フィッシャーのステージを見たわけではないので、あの素晴らしい建築のファンとしてのひと言ですが。
いつも、楽しいファイルアップありがとうございます！
マーラー：交響曲第４番::メンゲルベルグ指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 Ｓ：ヴィンセント １９３９年１１月 アムステルダムでのライブ録音
- 2015-04-07：HIRO
- 私の拙文を取り上げて頂いて恐縮です。
私がそこで言いたかったのは、「作品」か「演奏」か、などという大それたことではなく、ワルターの「新世界から」の欄にも投稿させていただきましたが、クラシック音楽、特に器楽曲では、楽譜を音にすることができれば、その曲の内容には無知でも、一応格好がついてしまうので、やれ巨匠だマエストロだと祭りあげられている人達の演奏の中にも「おバカな演奏」があるということです。
ユングさんに習ってポピュラー音楽で例えるなら、洋楽を歌詞の意味も分からずに「カタカナ英語」で歌っているようなもので、いくら音符を追っていても、その「コイ」というのは、男女の「恋」の話をしているのであって、池の「鯉」の話ではないですよ、ということです。
最近も、また驚きの光景に出くわしました。
NHKBSでロストロポーヴィッチがサイトウキネンフェスティバルでシュトラウスの「ドン・キホーテ」を演奏するドキュメントを放送していましたが、そこでロストロポーヴィッチが曲の内容を小沢やオーケストラに説明しながらリハーサルを進めていくのですが、その説明を聞いていた、小沢がドルシネアのテーマを吹いていたオーボエに向かって「宮本さん、アンタ女なんだよ、やっぱり…」という仰天発言をしたのです。
私は思わず「オイオイ、そんなことも知らないで、人前で指揮してたのか！！」と叫んでしまいました。
言われた宮本も「へーそうですか」ってな感じなのですが、オーケストラメンバーは言われたことを音にするのが仕事ですから、たとえ無知であったとしても責められませんが、指揮者が曲の内容を把握していないのは問題でしょう。
「ドン・キホーテ」は交響詩で、物語を忠実に音で表現していて、内容も具体的で簡単なものです。
この番組をご覧になった方はお分かりでしょうが、小沢は、音符については勉強していたようですが、その音符が表している内容についてはよく知らなかったようです。
こういうタイプは結構いて、彼らにとってスコアを勉強するというのは、音符を覚えることで、その音符が表している内容までは知る由もないのでしょう。
さて、「作品」か「演奏」かで、面白いのが、このメンゲルベルクのマーラー第４番です。
当時、マーラーが自分の交響曲の演奏について、「メンゲルベルクが私が思っていた通りの演奏をしてくれた」と言ったそうですが、それが何番についてのものなのか、私は知らないのですが、しかし、実際のメンゲルベルクの録音を聴いてみると、ビックリします。
マーラーの交響曲の楽譜には多くの「版」があるのは周知のことですが、その改訂はブルックナーとは違って、曲の構成をいじるということは、ほとんどありませんでした。
おそらく、マーラーは自分の頭の中に、その交響曲が理想の姿で鳴っていて、それを現実のオーケストラで再現しようと、楽器を増やしたり、減らしたり、演奏の補助としての表情記号を書いたり消したりと「改訂」を繰り返していたのです。
そして、自分の交響曲を演奏する度に楽譜をいじるので、演奏の数だけ、改訂譜があると言っても過言ではありません。ですから最後の演奏の形（スコア）が、マーラーが到達したその曲の最終形ということになります。（色々細かい問題はあるそうですが…）
そして、その理想を実現してくれたのが、このメンゲルベルクだというのです。
しかし、その演奏は、最新の校訂譜を使用している、今日のどの指揮者のものとも違い、自由奔放に聞こえます。
このマーラーの第４番のスコアは、音楽之友社から「決定版」と称して販売されていて、いかにも最終形の様な印象を与えますが、その後も国際マーラー協会から校訂版が出ています。
その新校訂で面白いのが、冒頭のフルートに「ohne rit.」の指示が付いたことです。
クラリネットには「poco rit.」、第一ヴァイオリンには「etwas zuruckhaltend(un poco rit.)」、鈴には「指定なし」、となっています。
つまり、第一ヴァイオリンが入ってくるまで、はっきりとリタルダンドをするのはクラリネットだけで、少なくとも鈴とフルートは「リタルダンドすること無く」進まなければならないのです。
この曲の冒頭については、金子建志氏の著書に詳しいので、そちらを参照していただきたいのですが、その中で氏は、「最近の若い指揮者の演奏の中に、フルートと鈴がリタルダンをしないものがある…」というようなことを書かれていたと思いますが、その根拠が楽譜になって出版された訳です。
この校訂譜が、マーラーの最後の見解だとすると、メンゲルベルクのあの見事なリタルダンドは何だったのか…という疑問が浮かびます。
マーラーの楽譜が正しいのか、メンゲルベルクの演奏が正しいのか？
結論は両方正しいのです。これは決して「おバカな演奏」ではないのです。
メンゲルベルクが演奏した楽譜はコンセルトヘボウに残っていて、そこに、マーラーがどう演奏したかのメモ書きもあるそうですが、その時、マーラーはすべてにリタルダンドをかけたようです。そして、そう指示されている楽譜も出版されています。（kalmus版）
これは、先程のポピュラー音楽で例えるなら、「恋」の表現の違いであって、どちらかが池の「鯉」の話というわけではありません。
クラシック音楽は、ユングさんもおっしゃっるように、演奏者、聴衆ともにかなりの「知識」と「辛抱」が求められます。だからこそ、あの「高み」にまで、表現が至ったのではないでしょうか。
だからと言って、皆がクラシック音楽を聞く必要もないし、嫌なら、気軽な音楽でも構わないのですが、それに満足できないなら、辛抱して、勉強して、クラシック音楽の奥深さを探っていくしかありません。
その楽しさは、また格別です。
前のページ/次のページ
【リスニングルームの更新履歴】
[2026-09-28]
(Gt)アンドレス・セゴビア:エンリケ・ホルダ指揮 シンフォニー・オブ・ジ・エア 1958年録音(Andres Segovia:(con)Enrique Jorda the Symphony of the Air Recorded in 1958)
[2026-09-26]
(S)エリーザベト・シュヴァルツコップ:ワルター・ジュスキント指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1947年5月26日,28日録音(Elisabeth Schwarzkopf:(con)Walter Susskind Philharmonia Orchestra Recorded on May 26,28, 1947)
[2026-09-24]
アウグスト・ヴェンツィンガー:(Vdg)ハンネロレ・ミュラー (harpsichord)フリッツ・ノイマイヤー 1956年4月4日~5日録音(August Wenzinger:(Vdg)Hannelore Mulle (harpsichord)Fritz Neumeyer Recorded on April 4-5, 1956)
[2026-09-22]
クルト・レーデル指揮:(Fl)クルト・レーデル ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年2月録音(Kurt Redel:(Fl)Kurt Redel The Pro Arte Chamber Orchstra of Munich Recorded on February, 1962)
[2026-09-20]
エーリッヒ・クライバー指揮 ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 1950年5月録音(Erich Kleiber:Royal Concertgebouw Orchestrar Recorded on May, 1950)
[2026-09-18]
エーリッヒ・クライバー指揮 ウィーン・フィルハーモニ管弦楽団 1955年4月録音(Erich Kleiber:Vienna Philharmonic Orchestra Recorded on April, 1955)
[2026-09-16]
(Vn)フェリックス・アーヨ:イ・ムジチ合奏団 1961年9月20日~28日録音(Felix Ayo:Musici, I Recorded on September 20-28, 1961)
[2026-09-13]
レナート・ファッサーノ指揮:ローマ合奏団 1958年発行(Renato Fasano:Virtuosi Di Roma Published in 1958)
[2026-09-11]
クルト・レーデル指揮:(Fl)クルト・レーデル ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年2月録音(Kurt Redel:(Fl)Kurt Redel The Pro Arte Chamber Orchstra of Munich Recorded on February, 1962)
[2026-09-08]
(Lute)ヴァルター・ゲルヴィッヒ:1953年4月7日~8日録音(Walter Gerwig:Recorded on April 7-8, 1953)