Home|イーゴリ・マルケヴィチ(Igor Markevitch)|リリ・ブーランジェ：詩篇第129篇「彼らは、わたしの若い時から、たびたびわたしを苦しめた」(Boulanger:Psaume 129, Ils m'ont assez opprime des ma jeunesse)
リリ・ブーランジェ：詩篇第129篇「彼らは、わたしの若い時から、たびたびわたしを苦しめた」(Boulanger:Psaume 129, Ils m'ont assez opprime des ma jeunesse)
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団 エリーザベト・ブラッスール合唱団 (Br)ピエール・モレ 1958年録音(Igor Markevitch:Orchestre Des Concerts Lamoureux Elisabeth Brasseurr (Br)Pierre Mollet Recorded on 1958)
Boulanger:Psaume 129, Ils m'ont assez opprime des ma jeunesse
「若さ」と「抑圧（苦しみ）」
旧約聖書の詩篇第129篇（「イスラエルよ、今こそ言え、彼らはわが若い時から、しばしばわたしを悩ませた」）に基づいています。
彼女の死後、1921年にパリで姉ナディア・ブーランジェの尽力により初演されました。同時期に書かれた「詩篇第130番」が壮大な悲劇であるのに対し、この第129篇は「抵抗」と「苦渋」のニュアンスが強く、短くも凝縮された緊張感が持続します。
リリはこの曲で、ドビュッシー的な印象主義を超え、より原始的で表現主義的な語法へと踏み込んでいます。
曲全体が、地を這うような重苦しい低音域（バス・クラリネットやコントラファゴット、オルガンなど）に支えられています。執拗に繰り返されるリズムや音型が、運命から逃れられない人間の苦しみや、執念深い抑圧を表現しています。
また、彼女が好んだ「空虚五度（三音を抜いた和音）」が多用され、教会音楽のような古風な厳かさと、モダンな鋭さが共存しています。
この詩篇のテキストは、「彼らはわが若い時から、しばしばわたしを悩ませた」という言葉で始まります。
幼少期から慢性的な重病を抱えていたリリにとって、「若さ」と「抑圧（苦しみ）」は彼女自身の人生そのものでした。さらに、当時は第一次世界大戦の最中であり、戦火に倒れる若者たちの苦しみも重ね合わされていると考えられています。
バリトンが低い声で呻くように歌い始め、やがて合唱が加わって巨大な音の壁を作り上げます。曲の終盤、力強いクライマックスを迎えた後に訪れる静寂は、救済を求める切実な祈りのように響きます
リリ・ブーランジェの作品を世に知らしめる上で決定的な役割を果たした
マルケヴィッチは、若い頃は「作曲家」として活躍し期待もされていました。13才の時にスイス来訪中のコルトーに自作（おそらくはピアノ組曲「結婚」）を演奏して認められ、パリ留学を勧められるのが音楽家としてのキャリアの始まりです。
そして、そのパリでナディア・ブーランジェに作曲を学ぶことになりました。
しかし、その頃から既に狷介な性格だったのか、ブーランジェの回想によると、最初の1時間が終わる頃には「生徒の半数は敬服の念を持って彼に仕え、残る半数は決して彼を許しはしなかった」そうです。
しかし、その才能は誰もが認めるところで、二十歳を迎える頃には「イーゴリ2世」とか「二人のイーゴリ」と呼ばれるようになりました。
もう一人の「イーゴリ」は「ストラヴィンスキー」のことでした。
そんなマルケヴィッチが作曲家から指揮者に転身したのは30才（1942年）の時に患った大病のためだと言われています。
果たしてそれだけが原因だったのかどうかは分かりませんが、それ以後、彼はきっぱりと作曲活動からは足を洗って指揮者稼業に専念します。
もちろん、それまでも指揮活動を行っていたのですが、そのほとんどは自作が取り上げられる演奏会においての事でした。
それでも20代前半にシェルヘンのもとでみっちりと指揮法を学び、戦後すぐの時期に「ザルツブルグ・モーツァルテウム音楽院」で指揮法の授業を受け持っていますから、それなりの自信もあったのでしょう。
マルケヴィッチは作品のテンポ設定を考えるための大前提として、その作品に含まれるもっとも短い音価の音符が明瞭に聞き取れることが必須条件だと語っていました。
つまり、作品を演奏するときには、どのような小さな音符であっても蔑ろにしてはいけないと言うことを宣言したわけです。そして、マルケヴィッチの凄いところは、その様な宣言を一つの理想論として掲げたのではなくて、まさに実際にの演奏においても徹底的に要求し続けた事です。
ですから、彼のリハーサルは過酷を極め、結果として一つのポストに長く座り続けることが出来ない人だったのです。
ところが、何処でどう間違ったのか、ラムルー管が1957年にマルケヴィチを首席指揮者にむかえたのです。ラムルー管といえば、隙あらば手を抜こうとするフランスのオケの中でも飛び切りの性悪オケでした。
彼らは何故か「猛獣使い」とも言うべきマルケヴィッチを自分たちのボスとしてむかえたのです。
そして、ラムルー管のメンバーにとって「地獄」とも言うべき日々が幕を開けることになります。
しかし、聞き手の側から見れば、「これがあのラムルー管なのか？？！！！」と驚きを禁じ得ないほどの素晴らしい録音を残していくことになるのですから、ありがたい話です。
とりわけ、「マルケヴィッチ版」と呼ばれる楽譜を使って録音を開始したベートーベンの交響曲は実に素晴らしいもので、それは本来は「全集」として完結するはずでした。しかし、遂に、マルケヴィッチの厳しさに耐えきれなくなったオケのメンバー達は1961年にマルケヴィッチを追い出してしまいました。
未完に終わってしまったのは返す返すも残念なことでした。
もちろん、それ以外にも多くの録音を残してくれたのですが、リリ・ブーランジェの「誌編集」は注目に値します。
- 詩篇第130篇「深き淵より」
- 詩篇第24篇「地と、そこに満ちるものは、主のもの」
- 詩篇第129篇「彼らは、わたしの若い時から、たびたびわたしを苦しめた」
- 古い仏教の祈り
- ピエ・イエズ
このアルバムはおそらくは世界初録音だと思われるのですが、リリ・ブーランジェの作品を世に知らしめる上で決定的な役割を果たしました。
リリ・ブーランジェはマルケヴィッチの師でもあったナディア・ブーランジェの妹でした。ナディアは20世紀を代表する偉大なる教育者でしたが、彼女が真に情熱を注ぎ続けたのは妹リリの作品を世に広めること」でした。
ですから、この録音にはナディアが監修者として深くかかわっています。
言葉を換えれば、マルケヴィッチはナディアの代弁者として、リリ・ブーランジェの真の姿を世に示したのです。
それまでリリの作品は、若くして亡くなった薄幸の女性による「繊細な小品」というイメージで語られがちでした。
しかし、マルケヴィッチはこの録音で、彼女の音楽が持つ凄まじいまでのダイナミズムと宗教的エナジーを爆発させました。マルケヴィッチは「リリ・ブーランジェの音楽に、時代に負けない強靭な生命力を吹き込んだ最大の功労者」となったのです。
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よせられたコメント
2026-04-21：奥山子
- この録音はほかで拝聴していたのですが、まさかアップロードされるとは思いませんでした。
リリ・ブーランジェの日本での受容はそれほどですが、西欧に限っては近年に入って公演・録音ともに非常に増えた作曲家の一人だと思います。
もちろん意識的に"女性作曲家の作品"というものをプログラムに盛り込む傾向があるのは事実ですが、彼女の作品には大作曲家然とした佇まいがあり、早逝が惜しまれます。
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