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Home|アマデウス弦楽四重奏団(Amadeus String Quartet)|シューベルト：弦楽四重奏曲第１２番 ハ短調 Ｄ．７０３
シューベルト：弦楽四重奏曲第１２番 ハ短調 Ｄ．７０３
アマデウス弦楽四重奏団 １９５３年録音
Schubert：弦楽四重奏曲 D703 「四重奏断章」
シューベルトの弦楽四重奏曲の概要
＜家庭内での演奏を目的とした最初の作品群＞
・弦楽四重奏曲第１番 ハ短調 Ｄ．１８・・・１８１２年
・弦楽四重奏曲第７番 ニ長調 Ｄ．９４・・・１８１２年
・弦楽四重奏曲第２番 ハ長調 Ｄ．３２・・・１８１２年
・弦楽四重奏曲第３番 変ロ長調 Ｄ．３６・・・１８１３年
・弦楽四重奏曲第４番 ハ長調 Ｄ．４６・・・１８１３年
・弦楽四重奏曲第５番 変ロ長調 Ｄ．６８・・・１８１３年
・弦楽四重奏曲第６番 ニ長調 Ｄ．７４・・・１８１３年
・弦楽四重奏曲第１０番 変ホ長調 Ｄ．８７・・・１８１３年
まず、シューベルトの初期作品は家庭内での合奏を楽しむために書かれたものだといえます。シューベルトの父親はあまり上手くはなかったようですがチェロを演奏しましたし、二人の兄はヴァイオリンをかなり上手に演奏したと伝えられています。これにシューベルトがヴィオラで参加して家族でカルテットの演奏を楽しむのが一家の習慣でした。
１８１２年に書かれたと思われる第１番と第２番まさにその様な目的のために書かれた作品でした。
四重奏曲多産の年と言われる１８１３年に創作された第３番から第６番（第７番は旧全集では１４年の作品とされていましたが、最近の研究では１１年から１２頃の作品であると確定されています。）、さらに第１０番の作品群では、サリエリ（映画モーツァルトですっかり悪役のイメージが定着してしまったあのサリエリです）に作曲技法を学ぶようになったために、それ以前の作品と比べると格段に充実した内容になってはいます。しかし、それでも目的はあくまでも家庭内での合奏の楽しみのためでした。そのことは、それほど優秀な演奏家とはいえなかった父親の技量を考慮してチェロパートが易しく演奏できるように配慮されていることからも明らかです。
ですから、これらの作品を第１期の作品と分類しても大きな誤りにはならないでしょう。
なお、第１０番は「作品番号１２５の１」として出版されたために、かつては後期の作品と思われていましたが、現在では第６番と第８番の間に書かれた初期作品であることが明らかになっています。
＜プロの四重奏団による演奏を意識した中期の作品群＞
・弦楽四重奏曲第８番 変ロ長調 Ｄ．１１２・・・１８１４年
・弦楽四重奏曲第９番 ト短調 Ｄ．１７３・・・１８１５年
・弦楽四重奏曲第１１番 ホ長調 Ｄ．３５３・・・１８１６年
１８１３年にコンヴィクトを去ったシューベルトは、師範学校の予備科に入学するのですが、そこも１８１４年にはやめてしまい、それ以後は助教員の生活を始めるようになります。
おそらくは、この頃から彼はプロの作曲家として生きていくことを考え始めたのではないでしょうか。
シューベルトと言えば、定職に就かず住む家も持たず、親しい友人たちの支援を得て作曲活動を続けた典型的なボヘミアン人生の人だと言われます。しかし、彼自身は常に一人前の作曲家として世に出ることを常に求め続けていましたから、その様な生活はシューベルトにとっては準備段階にすぎなかったはずです。しかし、悲しむべきは、その様な準備段階から抜け出して、いよいよプロとしての第１歩を踏み出しだときに、わずか３１才でこの世を去ってしまったことです。
それ故に、後世の人がシューベルトの人生を俯瞰してみると、人生の全てがボヘミアン的なものにおおわれているかのように見えてしまうのも仕方がなかったのかもしれません。
変な喩えですが、「アーティスト」をめざしながらプー太郎でがんばっていた若者が、夢がかなう前にポックリ逝っちゃうと、その人生全てがポー太郎に見えてしまうのと同じかもしれません。
それ故に、第７番と第８番は創作時期では大きな違いがないのですが、その様な意識の有り様が大きく影響していると思うのですが、内容的にははっきりと一線を画したものになっています。
この第８番の第１楽章はわずか４時間半で創作したとシューベルトはメモの中に記しています。いかに早書きのシューベルトといえども弦楽四重奏曲の一つの楽章をそんな時間で一から書けるはずはないのであって、実はすでに創作してあった３重奏曲を書き直したものだったのです。しかし、だからといって、この作品は安直に書かれたものではなく、演奏に難のあった父への配慮はすっかり姿を消して、完全にプロの演奏家を想定して書かれたものであることは明らかです。
そして、プロを目指し始めたシューベルトは明らかにハイドンからモーツァルトへといたる古典派の道を学び、それを自らの中で消化しようと努めています。しかし、残念ながらそれはあまり上手くいっていないようにユング君には聞こえます。
世間的には古典的均斉とロマン的表現との融和が自然に成し遂げられた作品群として評価されているのですが、最晩年の偉大な作品を知る耳からすると何ともいえず窮屈な思いがするのは否定できません。シューベルトならば、もっと深い情緒を作品の中に盛り込めるはずだという贅沢な要求を否定できることができません。
逆に、ベートーベンによって完成された古典的緊張感と比べてみれば、作品の至る所でシューベルトの「歌」があふれ出してしまってあまりにも「緩み」が目についてしまいます。
この時期のシューベルトは明らかに「歌曲」の人でした。その「歌」を「弦楽四重奏曲」という最も強固な構造が必要とされる形式の中でいかにして咀嚼していくかという課題に答え切れていないことは明らかでした。１８１６年に書かれた１１番の作品は、古典派音楽を学びそれを自らの中に取り入れていくという過程の中では一つの到達点を示すすぐれた作品だといえますが、それは同時に次のステップへと踏み出すうえでの課題を明らかにした作品だともいえます。
そのために、シューベルトはこのジャンルにおいて４年という沈黙の時期をむかえることになります。
３１年しかこの世に生きることを許されなかったシューベルトにとって４年という時間はあまりにも長いものですが、それはこの分野において克服しなければいけない課題がいかに大きいものだったかを証明する時間の長さだといえます。
＜後期の偉大な作品群への過渡期の作品＞
・弦楽四重奏曲第１２番 ハ短調 Ｄ．７０３ <<四重奏断章>>・・・１８２０年
もちろんこの作品を含めて後期の作品としてひとまとまりにしていいのかもしれませんし、世間的にはそうする方が一般的です。
しかし、後期の３大作品との間に再び４年のブランクが存在することを考えると、１１番で明らかになった課題を解決するための中間報告という位置づけで、この断章一つでこのジャンルにおけるシューベルトの一つの時期を代表させても問題はないでしょう。
この作品はわずか１楽章しか残されていないのですが、ここには私たちがよく知るシューベルトの姿をはっきりと認めることができます。それは、着心地の悪かった「古典派」という衣装を脱ぎ捨てて、自分の「歌」を存分に歌い上げているからです。そして、その歌が散漫なものにならないように、全体の構成は古典派の決まり事に縛られることなく独自のスタイルを模索していることがはっきりとうかがえます。その意味では、この作品をもってシューベルトが真にシューベルトとなった後期の入り口と考えても何の問題もありません。
しかし、シューベルトはなぜかこの作品を第２楽章の途中まで書いて放棄してしまっています。なぜか？
おそらくは、このスタイルで４楽章を書き上げるまでにさらに４年の年月を要したと見るのが妥当なのではないでしょうか。
＜後期の３大作品＞
・弦楽四重奏曲第１３番 イ短調 Ｄ．８０４ <<ロザムンデ>>・・・１８２４年
・弦楽四重奏曲第１４番 ニ短調 Ｄ．８１０ <<死と乙女>>・・・１８２４年
・弦楽四重奏曲第１５番 ト長調 Ｄ．８８７・・・１８２６年
シューベルトをロマン派の音楽家に数え入れていいのかは少しばかり躊躇いがありますが、それでもこの３つの作品がベートーベンによって完成された弦楽四重奏曲というジャンルに新たな局面を切り開き、ロマン派へと大きく扉を開けたということに対しては誰も異存はないでしょう。
この３作品については、シューベルトは友人に宛てて次のように述べています。あまりにも有名なものですが、知らない人は知らないわけですからあらためて載せておきましょう。
「僕はこの世で最も不幸で、哀れな人間だと感じている。」と人生に対する悲観的な見方を吐露しながらもシューベルトは次のように述べています。
「歌曲のほうでは、あまり新しいものは作らなかったが、その代わり、器楽の作品をたくさん試作してみた。ヴァイオリン、ビオラ、チェロのための四重奏曲を 2曲、八重奏曲を1曲、それに四重奏をもう1曲作ろうと思っている。こういう風にして、ともかく僕は、大きな交響曲への道を切り開いていこうと思っている。」
ここで、述べられてる「ヴァイオリン、ビオラ、チェロのための四重奏曲を2曲」というのは「ロザムンデ」と「死と乙女」を指しますし、「それに四重奏をもう1曲作ろうと思っている」というのは第１５番の事であることは明らかです。そして、重要なことは、それらの作品は第８番のハ長調シンフォニーとして結実する「大きな交響曲」創作への一過程として明確に意識された創作活動だったと言うことです。
つまり、第１１番の中で示された課題を、シューベルトはロマン派の交響曲へと続く道の中に解決を見いだしたといえます。つまり、シューベルトは古典派の衣をはっきりと脱皮して彼の内面に渦巻く「歌」を優先し、そしてその「歌」を入れるための新たな器を構築し始めたのです。
１８２４年から２６年というと、ベートーベンがその最晩年において弦楽四重奏曲の分野で独自の作品を次々と生み出していた時期と重なります。それらは、疑いもなく古典派音楽の一つの集大成とも呼ぶべき作品群です。そして、その様な偉大な作品が生み出される傍らで、２０代の若者（ただし彼には残された時間は２年しかなかったのですが）の手からひっそりと人間の内面に渦巻く激情や深い情緒をかくも率直に吐露する作品が生み出されていたとは何という驚きでしょう。
歴史が移り変わるときと言うのは、もしかしたらこのように音もなく静かに新しいページがめくられるものなのかもしれません。
少しばかり影がうすくなってきていますが・・・
アマデウス弦楽四重奏団は日本では大変有名な団体だったのですが、活動を停止してから２０年近い歳月がたってしまうといささかその存在の影が薄くなってきています。最近のハイテクカルテットを聞き慣れた耳には、彼らのシンフォニックとまで評された重厚な響きはいささか鈍重に聞こえることは否めません。また、彼らの前の時代を代表する歴史的なカルテットのような味の濃さは求めることも出来ません。そういう二つの潮流の中に身を置いてみるといささか影が薄くなってきているということです。しかし、１９８７年にヴィオラのシドロフが急死をして活動を停止するまで、一人もメンバーを交代しなかったというのがこのアンサンブルの最大の特徴です。そして、第１ヴァイオリンのノーバート・ブレイニンの個性がこの団体の個性として深く刻印されていたのも特徴と言えば特徴です。このブレイニンがもつ豊穣なロマン性がぴたりとツボにはまるとカルテットとしてもうまくいくのですが、そうでないときは意外とつまらない演奏をしてしまうという、ある意味では実に分かりやすい（＾＾；団体ではありました。
そのブレイニンも亡くなり、もしかしたらますます記憶の彼方に消えていってしまうかもしれないのですが、それでも６０年代から７０年代にかけて世界の室内楽をリードした団体であることは間違いありません。
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