Home|カンテッリ(Guido Cantelli)|ブラームス：交響曲第１番 ハ短調 作品68
ブラームス：交響曲第１番 ハ短調 作品68
カンテッリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1953年5月21，22日録音
Brahms：交響曲第1番 ハ短調 作品68 「第1楽章」
Brahms：交響曲第1番 ハ短調 作品68 「第2楽章」
Brahms：交響曲第1番 ハ短調 作品68 「第3楽章」
Brahms：交響曲第1番 ハ短調 作品68 「第4楽章」
ベートーヴェンの影を乗り越えて
彼がこの作品に着手してから完成までに要した２０年の歳月は、言葉を変えればベートーヴェンの影がいかに大きかったかを示しています。そうして完成したこの第１交響曲は、古典的なたたずまいをみせながら、その内容においては疑いもなく新しい時代の音楽となっています。
この交響曲は、初演のときから第４楽章のテーマが、ベートーヴェンの第９と似通っていることが指摘されていました。それに対して、ブラームスは、「そんなことは、聞けば豚でも分かる！」と言って、きわめて不機嫌だったようです。
確かにこの作品には色濃くベートーヴェンの姿が影を落としています。最終楽章の音楽の流れなんかも第９とそっくりです。姿・形も古典派の交響曲によく似ています。
しかし、ここに聞ける音楽は疑いもなくロマン派の音楽そのものです。
彼がここで問題にしているのは一人の人間です。人類や神のような大きな問題ではなく、個人に属するレベルでの人間の問題です。
音楽はもはや神をたたるものでなく、人類の偉大さをたたえるものでもなく、一人の人間を見つめるものへと変化していった時代の交響曲です。
しかし、この作品好き嫌いが多いようですね。
嫌いだと言う人は、この異常に気合の入った、力みかえったような音楽が鬱陶しく感じるようです。
好きだと言う人は、この同じ音楽に、青春と言うものがもつ、ある種思いつめたような緊張感に魅力を感じるようです。
ユング君は、若いときは大好きでした。
そして、もはや若いとはいえなくなった昨今は、正直言って少し鬱陶しく感じてきています。（＾＾；；
かつて、吉田秀和氏が、力みかえった青春の澱のようなものを感じると書いていて、大変な反発を感じたものですが、最近はこの言葉に幾ばくかの共感を感じます。
それだけ年をとったということでしょうか。
なんだか、リトマス試験紙みたいな音楽です。
現代的な演奏スタイルが既に確立されています。
カンテッリと言えばトスカニーニの後継者と目されながら、飛行機事故によってわずか36歳でこの世を去った悲劇の指揮者として記憶されています。本格的な録音活動は50年代に入ってからですから、残された数は多くはありません。ですから、いかにその人生が悲劇的な物語で脚色されても、半世紀もすれば忘却の彼方に消え去って当然なのですが、意外なことに今も多くの人の記憶の中に生き続けています。ネット上を散見しても、カンテッリを専門的に取り上げているサイトがいくつも存在します。
ベームのように、存命中はあらゆる栄光につつまれながら、その死によって急速に忘れ去れていく人もいるのですから、不思議と言えば不思議な話です。
カンテッリと言えばもう一つ、トスカニーニが「私の若い頃に似ている」と述べたこともよく取り上げられるエピソードです。彼の演奏を特徴づけるのは内部の見通しの良さと、それに基づく確かな造形力でしょう。それは、既にアップしてあるチャイコフスキーの録音からもよく聞き取れます。
トスカニーニは彼のことを「私の若い頃とよく似ている」と言いましたが、第三者の目でじっくりと聞いてみれば、トスカニーニよりはさらに造形がシャープでメリハリがはっきりしているように思えます。あまり、こういう簡単な言葉でまとめてしまうといけないのですが、より現在的なスタイルだといっていいのでしょう。ですから、彼の死から半世紀以上が経過するのですが、その演奏スタイルには古くささというものを全く感じません。
しかし、逆に言えば、こういう演奏は、今の指揮者からでも聞き取ることのできる類のものだとも言えます。古い録音に、今にはないある種の「濃さ」みたいなものを求める向きがあって、それは私も全くそうなのですが、そう言う人にとっては全く持って物足りなく思える演奏であることも事実です。しかし、50年代の中葉において、既にこういうスタイルの演奏がされていたという演奏史における立ち位置を考えてみれば実にもって興味深い録音ではあります。
ともすれば、暑苦しくて、鬱陶しくなってしまいがちなブラームスの交響曲を、これほどまでにスッキリと造形するというのは、今のオケと指揮者を持ってしても、そうそう聞けるものではありません。（ただし、ないわけではない・・・、その事も事実です。）
この演奏を評価してください。
- よくないねー！（≧ヘ≦）ムス～>>>1～２
- いまいちだね。（￣ー￣）ニヤリ>>>３～４
- まあ。こんなもんでしょう。ハイヨ ( ^ - ^")/>>>５～６
- なかなかいいですねo(*^^*)oわくわく>>>７～８
- 最高、これぞ歴史的名演(ξ^∇^ξ) ホホホホホホホホホ>>>９～１０
- 件名は変更しないでください。
- お寄せいただいたご意見や感想は基本的に紹介させていただきますが、管理人の判断で紹介しないときもありますのでご理解ください。
よせられたコメント
2013-11-30：gkrsnama
- ＞こういう演奏は、今の指揮者からでも聞き取ることのできる類
！。そう、その通り、うまい。棘がなくて磨かれているという意味で、アッバードとかマゼールとか、同じように聞こえます。
【リスニングルームの更新履歴】
【最近の更新(10件)】
[2025-01-17]
(P)クリフォード・カーゾン 1952年12月9日~11日録音(Clifford Curzon:Recorded on December 9-11, 1952)
[2025-01-15]
シャルル・ミュンシュ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック (Org)エドゥアルド・ニース＝ベルガー 1947年11月10日録音(Charles Munch:New York Philharmonic (Org)Edouard Nies-Berger Recorded on November 10, 1947)
[2025-01-12]
(P)ギオマール・ノヴァエス:1952年発行(Guiomar Novaes:Published in 1952)
[2025-01-09]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月4日~5日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 3-4, 1960)
[2025-01-06]
パスカル弦楽四重奏団：1952年録音(Pascal String Quartet:Recorded on 1952)
[2025-01-04]
アルトゥール・ロジンスキー指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1954年6月27~7月11日録音(Artur Rodzinski:Wiener Staatsoper Orchester Recorded on June 27-July 11, 1954)
[2025-01-02]
(P)クリフォード・カーゾン 1952年12月9日~11日録音(Clifford Curzon:Recorded on December 9-11, 1952)
[2024-12-30]
(P)クリフォード・カーゾン 1952年12月9日~11日録音(Clifford Curzon:Recorded on December 9-11, 1952)
[2024-12-28]
アルトゥール・ロジンスキー指揮 ロイヤル・フィルハーモニ管弦楽団 1955年4月4日録音(Artur Rodzinski:Royal Philharmonic Orchestra Recorded on April, 1955)
[2024-12-24]
(Vn)ミッシャ・エルマン:(P)ジョセフ・シーガー 1955年録音(Mischa Elman:Joseph Seger Recorded on 1955)