クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ショパン：ノクターン Op.55&Op.62&Op.72&Op-posth(Chopin:Nocturnes for piano, Op.55&Op.62&Op.72)
(P)ギオマール・ノヴァエス:1956年発行(Guiomar Novaes:Published in 1956)
Chopin:Nocturnes for piano, Op.55, No.1 in F minor
Chopin:Nocturnes for piano, Op.55, No.2 in E flat major
Chopin:Nocturnes, for piano Op.62, No.1 in B major
Chopin:Nocturnes, for piano Op.62, No.2 in E major
Chopin:Nocturnes, for piano Op.72, No.1 in E minor
Chopin:Nocturne No. 20 in C-Sharp Minor, Op. Posth
劇的息吹と情熱と、そして壮大さ
ロマン派の時代になると、厳格な規則に縛られるのではなく、人間の感情を自由に表現するような小品がたくさん作られ、当初はバガテルとか即興曲などと呼ばれていました。
その様ないわゆる「性格的小品」の中から「ノクターン」と称して独自の性格を持った作品を生みだしたのがイギリスのジョン・フィールドです。
フィールドはピアニストであり作曲家でもあった人物ですが、低声部の伴奏にのって高音部が夜の静寂を思わせるような優雅なメロディを歌う作品を20曲前後作り出しました。そして、このフィールドが作り出した音楽形式はショパンに強い影響を与え、彼もまた「ノクターン」と称する作品をその生涯に21曲も作り出しました。
初期の作品は「ショパンはフィールドから直接は借用はしていないが、その旋律や伴奏法をまねている」と批評されたりしていますが、時代を追うにつれて、フィールドの作品にはない劇的な性格や情熱が付け加えられて、より多様な性格を持った作品群に変貌していきます。
そして、、今日では創始者のフィールドの作品はほとんど忘れ去られ、ノクターンと言えばショパンの専売特許のようになっています。
後年、ショパン研究家として著名なハネカーは次のように述べています。
「ショパンはフィールドの創案になる形式をいっそう高め、それに劇的息吹と情熱と、そして壮大さを加えた。」
まさにその通りです。
ショパン:ノクターン Op.55
ショパンのノクターンの中ではあまり重視されない作品です。しかし、第1番は相対的に演奏が容易なのでピアノを弾く人には好まれて演奏されることが多いようです。1曲でもショパンが弾ければ嬉しいですからね。
- 第1番は極めて陰鬱な雰囲気に包まれた作品で、「悲しみが次第に失望の叫びにまで高められる」と評した人がいました。
しかし、最後の最後に転調を繰り返してかすかな希望を感じさせて曲は閉じられます。 - 第2番もまた少し変わった雰囲気で、ノクターンと言うよりは即興曲のような音楽になっています。
そのために、形式的には極めて自由で、その時々の感情に添った即興的な演奏が繰り広げられるという作品です。
ショパン:ノクターン Op.62
ショパンにとっては存命中に出版された最後のノクターンです。健康のさらなる悪化に加えて、サンドとの不仲も決定的なものになっていく中で作曲されたもので、さすがに幾ばくかの衰えは各誌得ない作品と言えそうです。
とはいえ、表情豊かな和声とポリフォニックな響きが巧みに結びつけられていて、晩年のショパンらしい円熟味を感じさせます。
- 第1番は自由な即興的な流れの中で上で述べたような特徴をはっきりと見て取ることが出来ます。美しいコーダも印象的です。
- 第2番は一般的にはあまり評価されることの少ない作品ですが、洗練された和声と甘美な旋律を評価する人もいます。この作品もまた和声とポリフォニックな響きの結びつきに大きな特徴を持っています。
ショパン:ノクターン Op.72
シィパンが17歳の時に作曲された作品で、ショパンの死後に幾つかの作品をまとめて「作品72」として出版されたものです。
ここにはすでにショパンらしい叙情的な旋律と、それを変奏していく技法や微妙な転調による感情のうつろいなどがすでにはっきりと聞き取ることがでいます。その意味では、若書きの作品でありながら、それ以後のノクターンのスタイルをはっきりと先取りした作品だと言えます。
ショパン:ノクターン Opposth
- ハ短調の作品については作曲年代が全く確定せず、初期の作品という人もいれば最晩年の作品という人もいます。
作品は二つの部分から出来たシンプルなもので、その二つが自由にやり取りをするように進行していきます。 - 嬰ハ短調の作品は「遺作」と言われることも多く、またヴァイオリンやチェロなどにも編曲されて非常に有名な作品です。
一般的に「遺作」と言えばなくなる前の最後の作品というイメージを抱くのですが、クラシック音楽の世界で生前に出版されず、死後に遺稿の中から発見された作品に対して「遺作」という事が多いようです。
この嬰ハ短調の作品もおそらくは1930年頃に作曲されたもので、何種類かの異稿が存在するようです。1875年に出版されたときにはショパンが姉に送った楽譜をもとにしたようです。
考え抜かれた演奏
ギオマール・ノヴァエスはかなりまとまった数のショパン作品を録音しています。この時代を考えれば(今の時代も同じかも）当然と言えば当然なのかもしれませんが、やはり聞き手にとっては嬉しい事実です。
ノヴァエスは「ブラジルの偉大なピアニスト」といわれることもあり、「パンパスの女パデレフスキー」とよばれることも多かった人です。このパンパスとは言うまでもなく、ブラジル南部に広がる草原地帯のことです。幼い頃に育ったブラジルの風土や文化は彼女の心の奥深い部分に根を張っている事は否定できないでしょう。
しかし、10代半ばでパリに移り住み、パリ音楽院でイシドール・フィリップに学ぶ事でピアニストとしての基礎を固め、その後はアメリカを中心に、とりわけニューヨークを拠点に活動を行いましたから、音楽的には生まれ故郷のブラジルとの関わりはそれほど大きくはないと思われます。
ですから「パンパスの女パデレフスキー」という異名の「パンパス」の方は音楽的にはあまり影響はあたえておらず、重要なのは、「女パデレフスキー」の方でしょうか。つまり、彼女が19世のロマン主義的なピアニストを連想させる事の方が重要かもしれません。
つまりは、彼女の出発点はヴィルトゥオーゾ的ピアニストとしてのものであり、優れたテクニックで数多くの作品を楽々と弾きこなす存在だったと言うことです。
そして、何よりも丹念に旋律線を歌い込むピアニストで、それもまた同時に情緒過多になることなく無理のない歌い回しの枠を崩すことはありませんでした。
その前提として、彼女は考え抜くピアニストであったと言うことは忘れてはいけないでしょう。
確かに、彼女は実演において二度と同じようには演奏しなかったと言われるのですが、それは気のおもむくままに演奏したというのではなく、常に考え続けて、その考えたことを次のコンサートでは披露したと言うことなのです。
「考えるな、感じろ！」とはブルー・スリーの言葉ですが、クラシック音楽の世界では真逆で「感じるな、考えろ！」が基本とならなければいけません。感じるがままに演奏してものになるほどこの世界は単純ではありません。
ヴィルトゥオーゾ的ピアニストで「パンパスの女パデレフスキー」などという異名を奉られれば、いかにも感情のおもむくままにピアノを弾いていたような誤解を与えるのですが、彼女のベースは考え抜くことでした。
すでに紹介済みなのですが、セルやクレンペラーなどを従えて多くの協奏曲を演奏したり録音したのは、そう言う彼女の姿勢が高く評価されていたからです。
そして、録音されることを目的とした演奏であるならば、それまでの演奏活動の中で考え抜いた事の決算という意味をもっていたはずです。ですから、結果としてその演奏は高雅で情感溢れるものであり、時にはショパンのパッションが力強く描き出されたりもするのですが、かといってそれは鬼面人を驚かすようなものではありません。
そして、ショパンのように次から次へと新しい録音が登場してくるような世界では、その演奏が十分に魅力的であったとしても、その上に積み重なっていく大量の録音によっていつかは覆い尽くされ聞き手の視野から消えていくのが宿命みたいなものです。
おそらく、ショパンのような音楽は存命中のピアニストが一番有利なのでしょう。亡くなってしまえば、いつかは聞き手の視野から見えなくなっていくのが宿命です。もちろん、例えばコルトーのような例外はありますが。
それだけに、こういうサイトではそう言う埋もれた録音の山の中からノヴァエスのような存在を拾い出すのが大きな役割なのでしょう。
あらためて彼女のショパン演奏を聞けば、どれもこれも安心してショパンの世界に浸れる安定感と叙情性に溢れています。
よせられたコメント
【リスニングルームの更新履歴】
【最近の更新(10件)】
[2026-06-21]
(T)クリストファー・リンチ:(Cello)レナード・ローズ (Flute)ジョン・ワマー (Harp)ローラ・ニューウェル 1947年録音(Christopher Lynch:(Cello)Leonard Rose (Flute)John Wummer (Harp)Laura Newell Recorded on 1947)
[2026-06-19]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1937年11月16日録音(Pro Arte String Quartet:Recorded on November 16, 1937)
[2026-06-17]
(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)
[2026-06-15]
(Cell)エンリコ・マイナルディ:(P)カルロ・ゼッキ 1952年録音(Enrico Mainardi:(P)Carlo Zecchi Recorded on 1952)
[2026-06-13]
(Vn)ダヴィド・オイストラフ (P)レフ・オボーリン (Cello)スヴィヤトスラフ・クヌシェヴィツキー 1958年5月9日~10日&12日録音((Vn)David Oistrakh:(P)Lev Oborin (Cello)Sviatoslav Knushevitsky Recorded on May 9-10&12, 1958)
[2026-06-11]
バリリ四重奏団:(P)イエルク・デムス 1952年録音(Barylli Quartet:(P)Jorg Demus Recorded on 1952)
[2026-06-09]
ギュンター・ラミン指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 トーマス教会少年合唱団 他 1954年2月26日録音(Gunther Ramin:Gewandhausorchester Leipzig Thomanerchor Leipzig (Org)Hannes Kastner (A)Gertrud Wagner (T)Gert Lutze (Bass)BJohannes Oettel Recorded on February 26, 1954)
[2026-06-07]
マルコム・サージェント指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1959年6月6日録音(Sir Malcolm Sargent:The Philharmonia Orchestra Recorded on June 6, 1959)
[2026-06-05]
ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団:1954年録音(Vienna Concert House Quartet:Recorded on 1954)
[2026-06-03]
ギュンター・ラミン指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 トーマス教会少年合唱団 (T)Gert Lutze (Bass)BJohannes Oettel 1952年1月11日録音(Gunther Ramin:Gewandhausorchester Leipzig Thomanerchor Leipzig (T)Gert Lutze (Bass)BJohannes Oettel Recorded on January 11, 1952)