クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
スカルラッティ:「上機嫌な貴婦人(トマシーニ編)」
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:フィルハーモニア管弦楽団 1954年5月13日録音(ディアギレフへのオマージュ)
Scarlatti:Le Fems De Bonne Humeur(Arr.Tommasini) [1.Prest(from Sonata ,k2)]
Scarlatti:Le Fems De Bonne Humeur(Arr.Tommasini) [2.Allegro(from Sonata ,k435)]
Scarlatti:Le Fems De Bonne Humeur(Arr.Tommasini) [3.Andante(from Sonata ,k87)]
Scarlatti:Le Fems De Bonne Humeur(Arr.Tommasini) [4.Non presto ,in tempo di ballo(from Sonata ,k430)]
Scarlatti:Le Fems De Bonne Humeur(Arr.Tommasini) [5.prest(from Sonata ,k455)]
スカルラッティの作品から選び出した
しかし、迷信深かったディアギレフはパリの占い師に「水辺で死ぬ」と予言されたことで病的に船旅を恐れるようになり、2度目のアメリカ公演には帯同せず、自らはイタリアに行ってしまいます。
とは言え、転んでもただでは起きないのがディアギレフという男の凄いところで、そのイタリア滞在中にスカルラッティやロッシーニ、ペルゴレージ、チマローザといった古典作品の発掘に全力を尽くします。
とくに彼の関心を惹いたのはスカルラッティの500を超えるソナタ作品でした。彼は早速にピアニストを雇って全曲演奏させ、そこからバレエに仕立て直せるような作品を入念に選び出し、それをローマの若手作曲家だったヴィンチェンツォ・トマシーニにオーケストラ用に編曲させます。
そのバレエ作品のネタになったのがゴルドーニの喜劇「上機嫌な婦人たち」だったようで、それにあうようなスカルラッティの作品を選び出したのです。そして、振り付け師のレオニード・マシーンは古い振り付けの技法を応用して仕上げを行ったのです。
そして、この経験が後のサティ&コクトー&ピカソによる第一次大戦後のアヴァンギャルドを予告する「パラード」へと結びついていったのです。
なお、同じ時期にディアギレフはロッシーニが晩年に書きためた未発表の小品集「老いの悪戯（老いの過ち）」の中から素材を選び出し、それをレスピーギに依頼してバレエ音楽「風変りな店」に仕立て直すと言うことも行っています。
面白いのは、サティの「パラード」やトマシーニの「上機嫌な婦人たち」は内容があまりにも尖りすぎていてなかなか多くの人には受け入れられなかったのですが、「トイ・ストーリー」の原型のような「老いの悪戯」はその分かりやすさと国際色豊かなキャラクター・ダンスのために、より多くの人に受け入れられたようです。
このあたりが、創作というものが持つ難しさなのでしょうか。
ディアギレフへのオマージュ
マルケヴィッチを見いだしたのは世界的な興行師だったディアギレフでした。二人の出会いは1928年の事で、その年の夏にたまたまディアギレフの秘書がマルケヴィッチの母と知合いになり、彼女の息子が若い頃のレオニード・マシーン（ロシア・バレエ団中期のダンサー兼振付師）とそっくりなことに驚いたのがきっかけでした。
それを聞いたディアギレフはパリでこの少年と出会い、その音楽的天分にすっかり惚れ込んでしまい、さらには「同性愛者」でもあったディアギレフはマルケヴィッチその人にも惚れ込んでしまうのです。
マルケヴィッチ自身は「同性愛者」ではなかったようですが、後に「彼は私に世界全体をくれようとした。彼の寛大さは限度を知らなかった。ディアギレフは倒錯者ではなかった。むしろ感情を重んじる人物だった。たしかに彼の愛情には肉欲的な側面があったけれども、たぶんそれは彼にとって必要悪だったのだろう。」と言っているように、父性愛的な感情を持ってディアギレフと接していたようです。
そして、マルケヴィッチは彼の支援を得て作曲家として才能を伸ばし、その後は指揮者として世界的な名声を獲得していく礎を築いてくれたのでした。
ですから、1954年にディアギレフの没後25年を記念して「ディアギレフへのオマージュ」というアルバムをEMIが制作しようとしたときに、指揮者としてマルケヴィッチが起用されたのは当然のことでした。
このアルバムの制作を提案したのは、当時米EMI社長だったダリオ・ソリアの夫人ドール・ソリアでした。そのためかEMIとしても思いっきり気合いを入れて、異例ともいえるほどの豪華なアルバムに仕上げています。
なにしろそのアルバムのライナーノートは36ページに及ぶ豪華冊子であり、指揮者マルケヴィッチだけでなく、ロシア・バレエ団の舞台写真や衣裳デザイン画、関係者のポートレート等が多数掲載されていました。
このアルバムに収録された作品は以下の通りであり、演奏は全てマルケヴィッチ指揮によるフィルハーモニア管でした。
- サティ:「パラード」
- ウェーバー:「舞踏への勧誘(ベルリオーズ編、バレエとしては「薔薇の精」というタイトル)」
- ドビュッシー:「牧神の午後への前奏曲」
- ラヴェル:「ダフニスとクロエ」第2組曲
- チャイコフスキー:「白鳥の湖」組曲
- ショパン:「レ・シルフィード」よりマズルカ(ダグラス編)
- スカルラッティ:「上機嫌な貴婦人(トマシーニ編)」
- ファリャ:「三角帽子」より「粉屋の踊り「隣人の踊り」「最後の踊り」
- プロコフィエフ:「鋼鉄の歩み」
- リャードフ:「キキモラ」
- ストラヴィンスキー:「ペトルーシュカ」より3つの踊り
そして、おそらくこの時代こそがフィルハーモニア管の全盛期だったでしょう。それは、1952年にフルトヴェングラーが録音した「トリスタンとイゾルデ」を聞けば誰もが納得することでしょう。
録音という行為にどうしても信頼感がもてなかったフルトヴェングラーも、このトリスタンの録音によってその可能性に確信を持ったとも言われています。実際、フルトヴェングラーは自らの録音の中ではこれを「ベスト」だと言い切っています。
その信頼を勝ち得た要因の大きな部分をフィルハーモニア管の機能がになっていたことは疑いがないのです。
それ故に、このアルバムに収められた録音は全盛期にあったフィルハーモニア管と、やる気100％のマルケヴィッチの入魂の指揮によって成し遂げられた演奏となっています。
ただし、そのマルケヴィッチの方向性は何処までも明晰さを追求したものすから、その様な音楽には馴染めないという人がいてもそれは否定しません。
そう言えば、マルケヴィッチは作品のテンポ設定を考えるための大前提として、その作品に含まれるもっとも短い音価の音符が明瞭に聞き取れることが必須条件だと語っていました。つまり、作品を演奏するときには、どのような小さな音符であっても蔑ろにしてはいけないと言うことを宣言したわけです。
そして、マルケヴィッチの凄いところは、その様な宣言を一つの理想論として掲げたのではなくて、まさに実際にの演奏においても徹底的に要求し続けたのです。そして、その要求にこの時代のフィルハーモニア管は完璧にこたえきっているように聞こえます。
しかしながら、そのスタンス故に彼のリハーサルは過酷を極め、結果として一つのポストに長く座り続けることが出来ない人でした。
マルケヴィッチは1959年にフィルハーモニア管と「胡桃割り人形」の組曲と「ロメオとジュリエット」を録音しているのですが、その録音がEMIでの最後の録音となってしまい、フォルハーモニア管との縁も切れてしまいました。
おそらくはフィルハーモニア管がもう言う過酷な要求にうんざりしてしまったのでしょう。
さらに言えば、フォルハーモニア管はクレンペラーの時代になっていささか下り気味になっていたことも一つの要因になっていたのかもしれません。そんな事を書けば、クレンペラーファンの人にはお叱りを受けるかもしれないのですが、彼は偉大な男であり、偉大な指揮者ではあったのですが、オーケストラ・トレーナーでなかったことも事実です。
確かに、59年のチャイコフスキーの「くるみ割り人形」組曲や幻想序曲「ロメオとジュリエット」を聞いていると、厳しすぎるマルケヴィッチに対する反発があったのか、次第に彼の言うこともあまり聞かなくなってきている様子も感じ取れます。
そう考えれば、この異常なまでの完璧主義者の男としてはやむを得ない選択だったのかもしれません。
そして、その結果として、オーケストラの機能が大きく落ちても、自らの音楽が貫けるラムルー管を選んだのでしょうが、そのラムルー管もマルケヴィッチのもとで輝かしい成果を残しながらも、ついにはその厳しさに絶えきれずに彼を追い出してしまうことになります。
つまりは、そう言う「以上なまでの完璧主義者」だったマルケヴィッチという男のやる気100％の入魂の指揮と、それに必死にこたえようとする最盛期のフィルハーモニ管の演奏がであったこの上もなく幸福な、そして奇跡的なアルバムが、この「ディアギレフへのオマージュ」なのです。
よせられたコメント
2023-07-09：“スケルツォ倶楽部”発起人
- 失礼します、スケルツォ倶楽部発起人と申します。音楽好きで、ここ最近５年ほどドメニコ･スカルラッティに はまっています。
スカルラッティのソナタをオーケストレーションした、ディアギレフ発案によるバレエ音楽があることを知り、一度聴いてみたいものだと長年探しておりましたが、音盤にも出会えず 耳にする機会もなく、このまま生涯を終えるのか（笑）とあきらめていましたが、そんな砂漠の中でオアシスのような貴サイトに辿り着き、多年聴くことを切望していた「上機嫌な貴婦人たち」を かくも易々と聴かせて頂くことが出来てしまいました。
しかもレコーディングの背景と詳しい経緯（いきさつ）を説明された文章もわかりやすく、マルケヴィチについて知らなかったことも多々あり、楽曲理解にもたいへん役立ちました。
特に、美しい第3曲アンダンテの弦セクションがためらうがごとき繊細なアンサンブルの素晴らしさは、耳にしたこの身がふるえるほどの感動・・・。原曲の K.87 は、坂本龍一さんも自身の葬儀で（ホロヴィッツによる演奏のCD指定で）流してほしいと生前プレイリストに挙げていた楽曲ですね。
ありがとうございました、感謝の言葉もございません。素晴らしいサイトに出会たことがうれしくてなりません、またおじゃまします！
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