クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ショパン：ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調, Op.11(Chopin:Piano Concerto No.1, Op.11)
(P)エドワード・キレニ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ミネアポリス交響楽団 1941年12月6日録音((P)Edword Kilenyi:(Con)Dimitris Mitropoulos Minneapolis Symphony Orchestra Recorded on December 6, 1941)
Chopin:Piano Concerto No.1, Op.11 [1.Allegro maestoso]
Chopin:Piano Concerto No.1, Op.11 [2.Larghetto]
Chopin:Piano Concerto No.1, Op.11 [3.Rondo: Vivace]
告別のコンチェルト
1830年4月に創作に着手され､8月には完成をしています｡初演は､同年の10月11日にワルシャワ国立歌劇場でショパン自身のピアノ演奏で行われました｡この演奏会には当時のショパンが心からあこがれていたグワドコフスカも特別に出演をしています｡
この作品の全編にわたって流れている｢憧れへの追憶｣のようなイメｰジは疑いもなく彼女への追憶がだぶっています｡
ショパン自身は､この演奏会に憧れの彼女も出演したことで､大変な緊張感を感じたことを友人に語っています｡しかし､演奏会そのものは大成功で､それに自信を得たショパンはよく11月の2日にウィｰンに旅立ちます｡
その後のショパンの人生はよく知られたように､この旅立ちが祖国ポｰランドとの永遠の別れとなってしまいました｡
そう意味で､この協奏曲は祖国ポｰランドとの､そして憧れのグワドコフスカとの決別のコンチェルトとなったのです｡
それから､この作品はピアノの独奏部分に対して､オｰケストラパｰトがあまりにも貧弱であるとの指摘がされてきました｡そのため､一時は多くの人がオｰケストラパｰトに手を入れてきました｡しかし最近はなんと言っても原典尊重ですから､素朴で質素なオリジナル版の方がピアノのパｰトがきれいに浮かび上がってくる､などの理由でそのような改変版はあまり使われなくなったようです｡
それから､これまたどうでもいいことですが､私はこの作品を聞くと必ず思い出すイメｰジがあります｡国境にかかる長い鉄橋を列車が通り過ぎていくイメｰジです｡ここに､あの有名な第1楽章のピアノソロが被さってきます｡
なぜかいつも浮かび上がってくる心象風景です｡
両面は素っ気なく、中はしっとりと
古い時代の録音には今では聞けないような面白い演奏が多いです。その「面白い」というのはいいとか悪いという範疇を超えて面食らわせるというものなので、まずはそういうことはないと思うのですが「一番最初に聞いてはダメ」な演奏です。
まずは冒頭の出だしからして「なんじゃこりゃ？」と驚かされます。おそらく、これほどに素っ気ないショパンのコンチェルトはほかには思い当たりません。
ショパンといえば「ピアノの詩人」といわれるのですが、これでではまるで散文をぼそぼそと読み上げるがごとしです。まあ、擁護するならば「漂白され切った」という言い方も可能なのでしょうが、それでもそういう表現をためらうほどに乾燥していて、「素っ気ない」という表現が一番適当なような気がします。
ところが、それで最後まで終わればぽいと捨ててしまうのですが、なぜか第2楽章に入ると途端にしっとりとうたいだすのです。それは変な色気をにじませず、実にいい加減の歌い方なので、本当に同じピアニストが弾いているのかと疑問に思うほどです。
そして、最終楽章に入ると、これまた一変して素っ気ないほどに直線的な走路を駆け抜けておしまいです。
ピアニストのクレジットを見ると「エドワード・キレニ(Edword Kilenyi)」となっています。
全く聞いたこともない名前です。検索をかけてもほとんど情報はありません。分かったのは1910年に生まれて2000年に亡くなったこと、クラシック音楽のピアニストで、ハンガリーのフランツ・リスト音楽院でエルネー・ドホナーニに学んだことくらいでしょうか。そのためか、ドホナーニの作品をいくつか演奏した録音が残っているようです。
それから、父親も著名な音楽家で、ガーシュインに音楽を教えたほか40本以上の映画の音楽を作曲したそうです。
そういうことで、一昔風に言えば「ト盤」、いわゆる「とんでもない演奏」が録音されているレコードということになります。
もちろん、こんな演奏は願い下げだという人も多いでしょうが、ショパンのピアノコンチェルトなんて嫌というほど聞いてきた人には「へぇ、こんなショパンもあるのか、面白いね」と思ってくれるかもしれません。
ということで、演奏家の項目では「エドワード・キレニ」なんて言う新しい項目を設けて分類してもあまり聞いてみようという気になる人はいないでしょうから、指揮者のミトロプーロスの項目に分類しておきます。
それにしても、ミトロプーロスという人は懐が深いですね。ソリストに合わせて、何の文句も言わず、素っ気ないところはそれに合わせて淡々と、ピアニストが歌いだせばそれに応えてオケをうまく歌わせています。そして、最後は一気呵成にオケを鳴らし切ってフィニッシュを決めてくれています。
偉大にして寛容なる指揮者だったミトロプーロスならではのすごさです。
よせられたコメント
2024-11-22：YM
- Kilenyi(1910-) キレーニイがハンガリー風読みのようですね。演奏は41年SPながら録音も良く、ツィマーマンのような拘りがない聴きやすいものでした。調べてみますと、彼が奉職したフロリダ州立大学（FSU)に詳しいことが出てきます。新聞記事に写真もでています。(https://guides.lib.fsu.edu/kilenyi/ekilenyijr) アメリカ生まれですが、その名の通りハンガリーと縁があり、ドホナーニイに教えを受け、第2次大戦従軍から帰ると、師のアメリカ移住にも一躍買ったようです。師と同じFSUに籍を置いた1953年以降は教えるほうに専念した、とあります。そんな経緯とハンガリー国を思い浮かべると、ふと同じピアニストのジョルジュ・シフラ(1920-)を思い出しました。シフラがハンガリー生まれで、大戦をはさんで30代前後であったことは、音楽以外の人生に明暗を分けたんですね。
キレーニイは1953年にショパンやシューマンで録音を残してます。いい感じで聴きとおせました。PDに入ってましたら、アップしていただけますでしょうか？
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