クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ベｰトｰベン:ピアノ協奏曲第3番 ハ短調 作品37
(P)ガブリエル・タッキーノ:アンドレ・クリュイタンス指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年1月4日&8日
Beethoven:Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 [1.Allegro con brio]
Beethoven:Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 [2.Largo]
Beethoven:Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 [3.Rondo. Allegro - Presto]
悲愴でもあり情熱的でもあるコンチェルト
偉大な作曲家にはこのような人を驚かすようなエピソードが多くて､その少ない部分が後世の人の作り話であることが多いのですが､この第3番のピアノ協奏曲に関するエピソードはどうやら事実だったようです｡
つまりは、この作品に関して言えば、ベートーベン自身も満足のいかない部分がいつまでも残り続けて、それ故に最後の「完成形」がなかなか得られなかったのでしょう。
この作品は残された資料から判断すると1797年頃から手を着けられて､1800年にはほぼ完成を見ていたようです｡
ところが､気に入らない部分があったのか何度も手直しがされて､とうとう初演の時に至っても完成を見なかったためにその様なことになってしまったらしいのです｡
結局は､翌年に彼の弟子に当たるリースなる人物がウィーンでピアニストとしてデビューすることになり､そのデビューコンサートのプログラムにこの協奏曲を選んだために､他人にも分かるように譜面を完成させなければいけなくなって、ようやくにして仕上がることになりました｡
ヒラーは手紙の中で｢ピアノのパート譜は完全に仕上がっていなかったので､ベートーベンが自分のためにはっきりと分かるように書いてくれた｣とうれしそうに記していたそうです｡
そんなこんなで､随分な回り道をして仕上がったコンチェルトですが､完成してみると､これは実にもう堂々たるベートーベンならではのダイナミックでかつパセティックな音楽となっています｡
過去の2作に比べれば､オーケストラははるかに雄弁であり､ピアノもスケールが大きく､そして微妙なニュアンスにも富んだものとなっています｡
ただし､作品全体の構成は伝統的なスタイルを維持していますから1番や2番の流れを引き継いだものとなっています｡
ところが内容的には4番や5番に近いものをもっています｡
そう言う意味において､この3番のコンチェルトは過渡期の作品であり､ベートーベンが最もベートーベンらしい作品を書いた中期の｢傑作の森｣の入り口にたたずむ作品だと言えるかもしれません｡
肩の力の抜けた悲壮感とは無縁なベートーベン
アンドレ・クリュイタンスが指揮したラフマニノフの協奏曲と言うことで注意が向いて、ガブリエル・タッキーノというピアニストと出会いました。
調べてみると、この両者はもう一枚、ベｰトｰベンのピアノ協奏曲第3番を録音していることに気づきました。おまけに、オーケストラはベルリン・フィルなので、実に贅沢な話です。
それにしても、このガブリエル・タッキーノというピアニストの正体がよく分かりません。
「ウィキペディア」によると、1934年にフランスのカンヌに生まれ、12歳でパリ国立高等音楽院に入学し、1952年プルミエ・プリ（一等賞）をとって卒業すると同時にパリ楽壇にデビューした、と言うことらしいです。そして、彼を語る上で外せないのがフランシス・プーランク唯一の弟子であるということです。
しかし、恥ずかしながら彼の演奏するプーランクの録音は聞いたことがないので、彼のことについて断定的な物言いは避けた方がよいのかもしれません。
しかし、ラフマニノフの協奏曲でも強く感じたのですが、実に美しい響きで全曲を弾ききっている力量には驚かされたものです。そして、もしかしたら、このベートーベンの協奏曲はラフマニノフの時よりもさらに素晴らしいかもしれません。
何といっても肩の力が抜けていて、ベートーベンだからと言って重厚感を求めたり、下手に悲壮感を煽り立てたりするような場面は皆無です。そして、ピアノの響きは何処までも美しいのです。
不思議に思うのは、これほどの力量を持ったピアニストがどうして表舞台にもっと登場しないのかと言うことです。
現役盤を探ってみても、師であるプーランクの作品を中心に数えるほどしか流通していません。
それから、もう一つ、蛇足かもしれませんが、クリュイタンスとベルリン・フィルのサポートの素晴らしさも指摘しておかなければなりません。
クリュイタンスと言う人は、何故かベルリン・フィルとベートーベンをやるとイン・テンポになります。そして、その特徴はこの協奏曲でも貫かれていて、肩の力が抜けて淡々と演奏しているように見えながら、その響きはこの上もなく充実しています。
その悲壮感とは無縁のオケをバックに、タッキーノは時に力強く、また時には夢見るようなファンタジックな世界を垣間見せてくれます。
派手さには欠けるかもしれませんが、こういう演奏こそが「本物」といるのでしょう。
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