クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ベｰトｰベン:交響曲第3番 変ホ長調, Op.55｢英雄｣
ヴィルヘルム･フルトヴェングラｰ:フルトヴェングラｰ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年11月26日~27日録音
Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 "Eroica" [1.Allegro Con Brio]
Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 "Eroica" [2.Marcha Funebre; Adagio Assai]
Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 "Eroica" [3.Scherzo. Allegro Vivace; Trio]
Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 "Eroica" [4.Allegro Molto; Poco Andante; Presto]
音楽史における最大の奇跡
浅学にして、その歴史を詳細につづる力はありませんが、ハイドンがその様式を確立し、モーツァルトがそれを受け継ぎ、ベートーベンが完成させたといって大きな間違いはないでしょう。
特に重要なのが、この「エロイカ」と呼ばれるベートーベンの第３交響曲です。
ハイリゲンシュタットの遺書とセットになって語られることが多い作品です。人生における危機的状況をくぐり抜けた一人の男が、そこで味わった人生の重みをすべて投げ込んだ音楽となっています。
ハイドンからモーツァルト、そしてベートーベンの１，２番の交響曲を概観してみると、そこには着実な連続性をみることができます。たとえば、ベートーベンの第１交響曲を聞けば、それは疑いもなくモーツァルトのジュピターの後継者であることを誰もが納得できます。
そして第２交響曲は１番をさらに発展させた立派な交響曲であることに異論はないでしょう。
ところが、このエロイカが第２交響曲を継承させ発展させたものかと問われれば躊躇せざるを得ません。それほどまでに、この二つの間には大きな溝が横たわっています。
エロイカにおいては、形式や様式というものは二次的な意味しか与えられていません。優先されているのは、そこで表現されるべき「人間的真実」であり、その目的のためにはいかなる表現方法も辞さないという確固たる姿勢が貫かれています。
たとえば、第２楽章の中間部で鳴り響くトランペットの音は、当時の聴衆には何かの間違いとしか思えなかったようです。第１、第２というすばらしい「傑作」を書き上げたベートーベンが、どうして急にこんな「へんてこりんな音楽」を書いたのかと訝ったという話も伝わっています。
それほどまでに、この作品は時代の常識を突き抜けていました。
しかし、この飛躍によってこそ、交響曲がクラシック音楽における最も重要な音楽形式の一つとなりました。いや、それどことろか、クラシック音楽という芸術そのものを新しい時代へと飛躍させました。
事物というものは着実な積み重ねと前進だけで壁を突破するのではなく、時にこのような劇的な飛躍によって新しい局面が切り開かれるものだという事を改めて確認させてくれます。
その事を思えば、エロイカこそが交響曲というジャンルにおける最高の作品であり、それどころか、クラシック音楽という芸術分野における最高の作品であることをユング君は確信しています。それも、「Ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｂｅｓｔ」ではなく、「Ｔｈｅ Ｂｅｓｔ」であると確信しているユング君です。
フルトヴェングラーのスタジオ録音を見直すときが来たようです。
フルトヴェングラーの演奏に関しては大戦中のライブ録音を評価するのが一般的でした。
しかし、戦後になされたスタジオ録音を素晴らしい音質で蘇らせてリリースする動きが最近になって目立ってきました。
とりわけ、５２年以降のスタジオ録音に関してはＥＭＩが正式にテープ録音を採用しているために、最近の録音と比べてもそれほどの落差を感じることなく音楽を楽しめるはずのものでした。それなりにきちんと作り込めば、それなりの音質で音楽を再現できるポテンシャルはある録音だったのです。
ユング君がこのことに初めて気づかされたのは、イタリアＥＭＩが独自にマスタリングをほどこしてリリースしたベートーベンの交響曲全集を聞いたときでした。それは、今までに何度も再発を繰り返してきた同じＥＭＩの音源とは思えないほどの素晴らしいものでした。
さらに、その後「ＴＨＥ ５０’Ｓ」なるマイナーレーベルから出されたシューベルトの８番「ザ・グレイト」（５０年スタジオ録音）を聞いたときは、開いた口がふさがりませんでした。いったいどういう種と仕掛けがあるのか分かりませんが、今まで何度も耳にしてきたＥＭＩのものとは別物ののようなすぐれた音質でした。
最初は何か強力なノイズリダクションをかけているのかと思いましたが、聞き込んでみるとそう言う形跡は全くありません。おそらくは、よほど質の良い初期ＬＰ盤からの板おこしをしたのでしょう。
こうなると、テープ録音を正式に採用する以前の録音でさえも、やる気さえあればかなりの音質で蘇らせることも可能だと言うことが分かります。
そして、そう言う努力をＥＭＩが全くやってこなかったのではないかという疑惑も浮かび上がってきます。
著作権という錦の御旗の上にあぐらをかいた殿様商売のゆえでしょうが、その錦の御旗が効力を失うことによって（隣接著作権の失効）、逆にフルトヴェングラーの芸術の本質が浮かび上がってくるようなすぐれたＣＤが市場に出回るようになったとするなら、何という皮肉、何というパラドックスでしょうか！！
つまり、ＥＭＩの様な粗雑な音質でスタジオ録音をリリースしていたのでは、音質の面でも大戦中のライブ録音に対してそれほどの優位を主張できず、その結果として、きちんとまとまったスタジオ録音よりは異様な緊張感に満ちた大戦中のライブ録音に軍配があがるのは当然のことだったのです。
しかし、うれしいことに、多くのマイナーレーベルからリリースされる最近のＣＤは、大戦中のライブ録音などとはハッキリと一線を画すほどに素晴らしい音質です。そうなると、細部の細部まで彫拓の限りを尽くしたスタジオ録音は、フルトヴェングラーというこの希代の天才がそれぞれの作品と作曲家をいかに理解していたかをハッキリと私たちに教えてくれるものとなっています。
とりわけ、５２年の１１月の下旬から１２月の初旬にかけて集中的に録音されたベートーベンの交響曲は注目に値します。
５２年１１月２４，２５日：交響曲第６番「田園」
５２年１１月２６，２７日：交響曲第３番「エロイカ」
５２年１１月２４，２７，２８日：交響曲第１番
５２年１２月１，２日：交響曲第４番
これだけ集中的に録音したのですから、それなりの準備と思い入れを持って取り組んだはずです。一般的にはそれほど評価の高くないスタジオ録音ですが、すぐれたＣＤで聞き直してみると全く別物のように聞こえるはずです。
それ故に、フルトヴェングラーのベートーベンは既に何種類もアップしてはいるのですが、２００４年を迎えて新たにパブリックドメインの仲間入りをはたしたこれらの音源をアップせざるをえないユング君なのです。（残念ながら１番に関しては初出が５５年ですので、隣接著作権は失効していません。それ以外はすべて初出が５３年です。）
よせられたコメント
2011-01-29：メフィスト
- フルトヴェングラーのエロイカ。
ほんと、よく出来た歌舞伎の芝居みたいに聴こえる。
聴衆が「ここだ！」と思った時、思った通りにホルンが鳴る。
ここまで人工的な演奏は少ないけど、聴衆のツボを刺激する演奏はない。
「あぁ、またフルトヴェングラーが俺を惑わす」と思いつつ酔いしれる演奏だ。
2012-05-06：としろう
- １９６３年頃AngelのＬＰでこの曲を聴いていました（当時２０歳位）。オケ、指揮者も同じです。記憶が定かでないのですが、１９４４年演奏版だったのでしょうか。１９５２年のスタジオ録音版のほうが私は好きです。それにしてもすごい曲、素晴らしい演奏ですね。心が揺さぶられます。
目下、改めてベートーベンの全作品を年代順に追っかけて聴いています。「クラッシックリスニングルーム」のサイトには大変感謝しています。
2012-10-27：トム
- ぼくにとってこんなに心えぐられる英雄はありません．人や世界への敬愛の気持ちに深く共振して心震えます．古今東西，フルトヴェングラーだけでしょう，この表現が出来る人は．神々しい音楽になっていると思います．ベートーベンが生きていれば，激賞すると思います．あの気位の高いベートーベンがです．トム君は心なえるときはいつもフルトヴェングラーの英雄を聴いては気持ちを立て直してきました．彼の演奏にはその力があるのです．生きていく力をくれるというか．．．10点です．
2012-10-27：みちこ
- 「エロイカ」ベートーヴェンの数ある曲でも屈指の名作です。堂々とした自信と風格は９曲中最高でしょう。普段はセル、クリーヴランドを好んで聴いていますが、フルトヴェングラーもさすがにいいですね。演奏スタイルはセルとは対照的とも言えますが、音楽を完全に把握しきっています。歌いまわしというか押しどころは、まるで弓で的のど真ん中を射るようです。テンポは揺れ動くのですが、それは曲の求めているところと完全に一致していて、演奏者と曲が一体化しています。数ある「エロイカ」の中でもトップを争う名演だと思います。
2012-11-28：シューベルティアン
- 偉大な指揮者ベスト１０なんてのをやれば必ず第１位になるこの人、フルトヴェングラーのえらさがわかりません。バイロイトの第９もなにがそれほどいいのか…
オペラの血わき肉踊るといった感興とは似たようで違ったこの人の表現、情念のドラマというのかしら。しかしビールの味と、ワインやウィスキーの味がちがうというのと似たような感じで、大きな意味では同じだと思われる。ある種の夢心地へ聞き手を強制的に連れ去るような力があるということなのだと、思われはするが、わたしはどうしてもついてゆけない。目をあけてはっきり現実を見ている人の表現ではないと思う。いま陶酔している人もいずれ飽きるのでは？ トスカニーニやセルのほうが、人物としてどれだけ大きいかわからないと思う。
2013-05-11：マオ
- 「エロイカ」は大好きな曲です。演奏もいろいろ聴きましたが、この演奏も好感をもちました。テンポや強弱の動きはいつものフルトヴェングラーのものですが、不思議とそれが自然に聴けました。時代的に重なるのかワルターと少し似た感じがします。両者とも全体的にゆっくりとして堂々とした風格があります。ただしオーケストラはやはりウィーンフィルが音色的にもアンサンブルでも少し上かなと思います。ここでのフルトヴェングラーは「エロイカ」のよさを素直に表現しようとしているように聴こえます。よけいな力みがなく「エロイカ」の本来の魅力を感じました。
2014-03-19：sandayu
- ユングさん、ありがとうございます。
このサイトのおかげで中年になりクラシックに目覚めました。
フルトヴェングラーの「英雄」すばらしい演奏でした。録音も1952年とは思えない良さで、気持ちよく聴くことが出来ました。
ステレオ録音以前は音が悪いという先入観で、これまであまり聴いてきませんでしたが、考えを改めなければならないようです。ありがとうございます。
これからもずっと聴かせていただきますのでよろしくお願い申し上げます。
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