クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ベートーベン：ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.５８
（Ｐ）バックハウス ハンス・シュミット=イッセルシュテット指揮 ウィーンフィル １９５８年録音
Beethoven：ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.５８ 「第１楽章」
Beethoven：ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.５８ 「第２楽章」
Beethoven：ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.５８ 「第３楽章」
新しい世界への開拓
この作品はピアノソナタの作曲家と交響曲の作曲家が融合した作品だと言われ、特にこの時期のベートーベンのを特徴づける新しい世界への開拓精神があふれた作品だと言われてきました。
それは、第１楽章の冒頭においてピアノが第１主題を奏して音楽が始まるとか、第２楽章がフェルマータで終了してそのまま第３楽章に切れ目なく流れていくとか、そう言う形式的な面だけではなりません。もちろんそれも重要な要因ですが、それよりも重要なことは作品全体に漂う即興性と幻想的な性格にこそベートーベンの新しいチャレンジがあります。
その意味で、この作品に呼応するのが交響曲の第４番でしょう。
壮大で構築的な「エロイカ」を書いたベートーベンが次にチャレンジした第４番はガラリとその性格を変えて、何よりもファンタジックなものを交響曲という形式に持ち込もうとしました。それと同じ方向性がこの協奏曲の中にも流れています。
パセティックでアパショナータなベートーベンは姿を潜め、ロマンティックでファンタジックなベートーベンが姿をあらわしているのです。
とりわけ、第２楽章で聞くことの出来る「歌」の素晴らしさは、その様なベートーベンの新生面をはっきりと示しています。
「復讐の女神たちをやわらげるオルフェウス」とリストは語りましたし、ショパンのプレリュードにまでこの楽章の影響が及んでいることを指摘する人もいます。
そして、これを持ってベートーベンのピアノ協奏曲の最高傑作とする人もいます。ユング君も個人的には第５番の協奏曲よりもこちらの方を高く評価しています。（そんなことはどうでもいい！と言われそうですが・・・）
mouthpiece of the composer
バックハウスのベートーベンと言えばもっともドイツ的なものとして、その高い精神性が云々されます。そして、その高い「精神性」によって、一部の人は彼のことを神のごとく崇め奉り、また他の人々は同じ事をもって敬して遠ざけるようになってしまいました。
それは、どちらのスタンスをとるにしてもバックハウスにとっては迷惑な話だったでしょう。
バックハウスというピアニストを評してもっとも適切なる言葉は「mouthpiece of the composer」に尽きるのではないでしょうか。
まさに、作曲家の代弁者として歌を歌う人、それがバックハウスの本質だったのではないでしょうか。そして、そこに「高い精神性」を見る人がいても不思議には思いませんが、バックハウス自身にとってはそのような「精神性」云々はどうでもいい話だったはずです。彼にとってもっとも大切だったことは作曲家と心を合わせて、その代理人としてピアノを演奏することだったはずです。
そして、これが大切なことですが、そういうバックハウスのスタンスは数あるピアニストの有り様の一つにしか過ぎないと言うことです。そして、その有り様は、新即物主義という時代の潮流に即したものであって、決して綿々と受け継がれてきたドイツ音楽の伝統に則った絶対的なものではないのです。
と言うか、そういう意味における「ドイツ的」なるものは存在した試しはないのです。
「mouthpiece of the composer」としてのバックハウスと対極に位置するのはホロヴィッツです。
彼は何を演奏しても「mouthpiece of the composer」となることを拒否したピアニストでした。彼が演奏すれば、ショパンであれベートーベンであれ、それは全てホロヴィッツの音楽になりました。そして、当然のことですが、その事をもって芸術としての価値を論じるなどは愚の極みです。
スコアを前にして、何もしないバックハウスも素敵ですが、常に何かをせねば気が済まないホロヴィッツも素敵なのです。
そして、贅沢きわまる現在の聞き手は、その日の気分によって選択できるのです。そんな楽しみに、つまらぬ価値論争を持ち込むことは野暮というものです。
最後に余談ながら、バックハウスが５つのコンチェルトのなかで一番愛したのがこの第４番の協奏曲です。世間では、外面的効果に終始したと言われる第５番の皇帝に対抗する意識から、これを殊更に勿体ぶって深遠なる世界を描こうというスケベ根性が見え隠れする演奏が少なくありません。
でも、バックハウスはこの４番においてこそ、本当に何もしません。
それは、この作品の素晴らしさを信ずればこそ、あるがままの姿を提示すればその素晴らしさは聞く人に伝わるという確信に満ちた演奏です。まさに、ここにこそ真の愛の姿が存在するように思います。
よせられたコメント
2010-10-09：カンソウ人
- バックハウスのこの協奏曲を始めて聴いたのは、映画のべーム指揮のウィーンフィルでした。
でも、イッセルシュテットが悪いとは思いません。
演奏をリードしているのは、バックハウスであるのは同じように思います。
バックハウスの良さは、工夫が音楽の前に出ることが無い事ですね。
ことさらに自分を主張することが無いのに、でも個性的です。
カセットにケンプのベルリンフィルの定期に出演したコボス指揮のと裏表に録音して聴いていました。
ケンプのはボロボロだったけれど、バックハウスは高齢でも結構しっかりしてましたね。
昔話です。
2016-03-12：
- 私はベートーヴェンのピアノ協奏曲では、この第４番が一番好きです。そのように思えるのも、このバックハウスの演奏のおかげかもしれません。まったく私情をまじえずに、さりげなくこの音楽が持っている本質を掴み出しており、そこにウィーン・フィルの雅な音が絡んで、絶妙な味わいを醸し出しています。
余談ですが、第３楽章のカデンツァはバックハウスのオリジナルだそうです。
点数は９点です。録音がやや平板に聴こえるのが残念です。でも名盤であることに変わりはありません。
2021-07-20：コタロー
- バックハウスがウィーン・フィルとしかコンチェルトを演奏しないという噂は本当でしょうか？たしかに他のオケと協演したのは聴いたことがありませんね。だとしたら、相当なプライドの持ち主ですね。しかしそれがことごとく上手くいっているのですから、バックハウスの審美眼は確かなものです。
それにしても、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番はとても魅力的な音楽ですね。バックハウスの演奏を聴いて、改めて惚れ直してしまいました。
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