クラシック音楽の配信を行っています。フルトヴェングラーやワルター、トスカニーニなどの歴史的名演を無料でダウンロードできます。 http://www.yung.jp/ 2012-05-18T11:37:05+00:00 http://www.yung.jp/ http://www.yung.jp/gazou/rss.gif text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=58 噛めば噛むほど味の出る演奏です。 そして、その味とは、まず第一に、今ではなかなか聞くことのできなくなったふくよかで暖かみのあるオケの響きの素晴らしさです。二つめは、やはりドイツの力こぶ！ ドンと構えていて、ここぞというところではぐっと力こぶが入る演奏というのは、聞けそうでいて、現実にはなかなか聞けない音楽です。 そんなわけで、同時代の大物に混じると地味で目立たない全集ではあるのですが、内容的には充分五分に渡り合えるだけの「格」を持った録音であることは保障できます。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=57 ベルリンフィルがはじめて完成させたベートーベンの交響曲全集がこのクリュイタンス盤です。今となってはいささか影の薄い存在ですが、インテンポで押し通した極めて明晰なベートーベン像は未だにその存在価値を失っていません。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=56 確かに、ワルターの真骨頂は50年代のニューヨークフィル、もしくは戦前のヨーロッパ時代あることは否定できません。<BR> しかし、この最晩年のステレオ録音は、その音質の良さに加えて、実に不思議な音楽が聴けます。<BR> 小編成ではありながら、低声部をしっかりと響かせた音の作り方はワルター特有のものです。しかし、低声部が分厚いにもかかわらず響きの透明性が高く、音の立ち上がりがこの上もなくシャープなのです。この「特徴」はワルターの指示と言うよりはオケの「特性」が前面に出た結果なのだと思います。<BR> ワルターは声部のバランスとテンポ設定だけを指示し、細かいところはオケに任せているようで、その結果、ワルターが持っている伝統的な美意識とオケが持っている現代的でシャープな造形意識が絶妙に融合して、実に不思議な世界が出来上がっています。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=55 遅めのテンポで巨大な構築物のように仕上げられたベートーベンです。しかし、聞き終わったあとには「鈍重」な感じは一切残らず、遅いテンポであるにもかかわらず「驀進するベートーベン」が描き出されていて、聞くモノの心をアツくしてくれます。 疑いもなく、歴史的名盤として長く語り継がれる録音です。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=54 カラヤンとのコンビで録音された４曲の協奏曲で、ブレインはまるでクラリネットでも吹いてるかのように軽々とホルンを吹きこなしています。そして、それがいとも容易く実現しているがために聞き手に対して名人芸であることの匂いすらも漂ってきません。 そういえば、野球の名手というのはファインプレーをする人のことではなく、難しい打球をいとも易々と捌いて見せて、それをファインプレーだと思わせない人のことだと聞いたことがあります。 まさに、この録音に刻み込まれたブレインの演奏は、そういう意味における真の名人芸だと言えます。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=53 ここで聴くことができるのは、「ムラヴィンスキーという男の信じたチャイコフスキーの姿」なのです。<BR> 「主観的解釈の客観的表現がみせる至芸の極致」<BR> これこそが、ムラヴィンスキーを聴く喜びなのです。そして、彼が心の底から共感した音楽家の一人がチャイフスキーだったのです。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=51 この録音は全て５６年に一気にステレオで録音されています。おそらくは、シューマンの没後１００年を記念して行われたプロジェクトでしょうが、未だに広く認知されているとは言い難かったこれらの交響曲を一気に世に知らしめたという功績を考えれば、これもまた後世へとすくい上げていくに値する演奏だと思います。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=52 ８０歳を超えてから録音したデイヴィス盤と比べると、これはまるで別人です。音楽そのものに素晴らしく勢いがあり、アラウのピアノも冴え冴えとした響きで「気品」の高さを感じさせてくれます。そして、この演奏は確かにアラウのピアノが素晴らしいのですが、それと同じくらいにガリエラの指揮も秀逸です。 そう言う意味で、アラウにとってもガリエラにとっても、彼らの最良のパフォーマンスがふたたび日の目を見ることになったことは喜ばしいことです。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=50 一部では非情に評価の高い録音です。 ザッハリヒカイトという言葉が裸足で逃げていきそうなくらいの割り切れた演奏です。そして、快速テンポから繰り出されるパンチを浴び続けているうちに次第次第に心理的な快感を覚えてくると言うとっても危険な演奏です。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=49 俗耳に入りやすい「分かりやすさ」を犠牲にしてシューリヒトが獲得しようとしたのは明晰でクリアなベートーベン像でした。 ただし、そのベートーベンはトスカニーニやセルのような甲冑を身にまとったベートーベンではなくて、「透明感のある響き、まるでステンドグラスのようなベートーヴェン」像でした。