クラシック音楽の配信を行っています。フルトヴェングラーやワルター、トスカニーニなどの歴史的名演を無料でダウンロードできます。 http://www.yung.jp/ 2012-02-07T02:33:14+00:00 http://www.yung.jp/ http://www.yung.jp/gazou/rss.gif text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=55 遅めのテンポで巨大な構築物のように仕上げられたベートーベンです。しかし、聞き終わったあとには「鈍重」な感じは一切残らず、遅いテンポであるにもかかわらず「驀進するベートーベン」が描き出されていて、聞くモノの心をアツくしてくれます。 疑いもなく、歴史的名盤として長く語り継がれる録音です。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=54 カラヤンとのコンビで録音された４曲の協奏曲で、ブレインはまるでクラリネットでも吹いてるかのように軽々とホルンを吹きこなしています。そして、それがいとも容易く実現しているがために聞き手に対して名人芸であることの匂いすらも漂ってきません。 そういえば、野球の名手というのはファインプレーをする人のことではなく、難しい打球をいとも易々と捌いて見せて、それをファインプレーだと思わせない人のことだと聞いたことがあります。 まさに、この録音に刻み込まれたブレインの演奏は、そういう意味における真の名人芸だと言えます。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=53 ここで聴くことができるのは、「ムラヴィンスキーという男の信じたチャイコフスキーの姿」なのです。<BR> 「主観的解釈の客観的表現がみせる至芸の極致」<BR> これこそが、ムラヴィンスキーを聴く喜びなのです。そして、彼が心の底から共感した音楽家の一人がチャイフスキーだったのです。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=51 この録音は全て５６年に一気にステレオで録音されています。おそらくは、シューマンの没後１００年を記念して行われたプロジェクトでしょうが、未だに広く認知されているとは言い難かったこれらの交響曲を一気に世に知らしめたという功績を考えれば、これもまた後世へとすくい上げていくに値する演奏だと思います。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=52 ８０歳を超えてから録音したデイヴィス盤と比べると、これはまるで別人です。音楽そのものに素晴らしく勢いがあり、アラウのピアノも冴え冴えとした響きで「気品」の高さを感じさせてくれます。そして、この演奏は確かにアラウのピアノが素晴らしいのですが、それと同じくらいにガリエラの指揮も秀逸です。 そう言う意味で、アラウにとってもガリエラにとっても、彼らの最良のパフォーマンスがふたたび日の目を見ることになったことは喜ばしいことです。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=50 一部では非情に評価の高い録音です。 ザッハリヒカイトという言葉が裸足で逃げていきそうなくらいの割り切れた演奏です。そして、快速テンポから繰り出されるパンチを浴び続けているうちに次第次第に心理的な快感を覚えてくると言うとっても危険な演奏です。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=49 俗耳に入りやすい「分かりやすさ」を犠牲にしてシューリヒトが獲得しようとしたのは明晰でクリアなベートーベン像でした。 ただし、そのベートーベンはトスカニーニやセルのような甲冑を身にまとったベートーベンではなくて、「透明感のある響き、まるでステンドグラスのようなベートーヴェン」像でした。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=48 50年代のアメリカでは精神性などとは全く関係ない、まさに「音のサーカス」とも言うべき演奏がもてはやされました。その代表格がこのハイフェッツであり、もう片方の横綱がホロヴィッツであることは言うまでもありません。 そして、彼らが偉大なのは、「精神性」などというものを一切捨象しても、クラシック音楽は一流の芸術となることを鮮やかに証明してみせたことでした。 とりわけ、彼の絶頂期であった50年代初頭にまとめて録音された技巧的な小品は、そのような「音のサーカス」の凄さを堪能させてくれる不滅の名録音です。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=47 バックハウス、ハンス・シュミット=イッセルシュテット、ウィーンフィルという組み合わせならば、期待しない方がおかしいでしょう。 そして、実際に長くベートーベン演奏のスタンダードとしての地位を確保してきた録音です。 確かに、バックハウスは全盛期を過ぎて、よく言えば枯れてきている、有り体に言えば衰えてきている時期の録音であることも否定できません。それでも枯れてもバックハウスであり、バックを支えるウィーンフィルも実に素晴らしい響きでサポートをしています。 やはり、未だもって不滅の名録音の地位は失っていないでしょう。 text/html 1970-01-01T00:00:00+00:00 http://www.yung.jp/hp/ ユング君 http://www.yung.jp/yungdb/op_z.php?szell=46 一見すれば、何の変哲もない平凡な演奏に聞こえるかもしれません。しかし、そこには一切の現世的不純物が洗い流された中からしかあらわれない「愛」と「粋」があらわれてくるのがビーチャムのハイドン演奏の特徴です。 書物には「玩味熟読」という言葉がありますが、音楽ならば何と言えばいいのでしょうか？おそらく、小難しい理屈などは一切捨て去って、あるがままの自分でその音楽にひたれば、きっとパパ・ハイドンの温顔に接することができる演奏なのではないでしょうか。 何も語らず、ただ分かる人にだけ分かってもらえばいいと言う音楽です。